Contenu : “Avec 45 ans de carrière et une vingtaine d’albums, il y a de quoi écrire un livre sur Erick Cosaque, figure majeure du gwo ka, style rythmé par ce gros tambour né pendant la période de l’esclavage. Ce tonneau de salaison -le gros quart- était laissé aux esclaves déportés aux Antilles françaises pour en faire des tambours avec des peaux de cabris. Cet héritage musical africain résonnait alors au coin des rues, lors de manifestations improvisées, ou pendant le travail, rythmant la coupe de la canne à sucre. Souvent associé à la rébellion et à la survie, cette pratique à la fois rustique et complexe a toujours été isolée, marginalisée et enfermée dans une classe sociale relativement pauvre, même après l’abolition de l’esclavage. Bien qu’actif depuis le début des années 70, Erick Cosaque a connu cette censure et s’est imprégné des différentes façons de jouer sur son île dès l’adolescence. Sous l’impulsion de son camarade Guy Conquête qui utilisait alors le gwo ka comme vecteur de ses revendications politiques, Erick Cosaque a rapidement appris les 7 rythmes caractéristiques du genre, la danse associée et le chant, berçant les Antilles de sa voix charismatique. Cette compilation balaye 20 années de carrière de l’un des instigateurs de la renaissance d’un genre traditionnel à la frontière de l’interdit, affichant alors la palette de directions artistiques prises par le musicien, intégrant habilement et sans retenue le jazz, la soul, le spoken-word, le funk ou le zouk entre les lignes de son gwo ka. Ce recueil, compilé par Fred Martin (Les mains noires) pique des morceaux dans les albums des différents groupes montés par le guadeloupéen tels que Voltages 8, Cadence Gilles ou X7 Nouvelles Dimensions, ajoutant guitares électriques, claviers ou saxophones pour appuyer ses appels au réveil de la Guadeloupe. ” (Pan African Music). Vinyle 1 : Face A : 1. Guadeloupe, île de mes amours 2. Joué zizipan 3. Déséré nou dé may 4. Kominiké ; Face B : 5. L'heureux noir 6. Jean la line la cléré 7. Donatien. Vinyle 2 : Face A : 8. Lundi bon matin 9. Dé ti mo pawol cwéol 10. Dé chate colé 11. Roger a di wha wha ; Face B : 12. Embawgo 13. Jan pol rabalkoto 14. A koz don biyé 100 f 15. Zombie dance 16. Wolémin oupwi

Résumé : "Cool, dispassionate, and incisive, Joan Didion’s voice is electric on the page. Using autobiographical elements to stunning literary effect, she has captured the anarchic convulsions and anxious contradictions of the waning American Century and the coming new millennium with incomparable clarity and force. Now, Library of America inaugurates a definitive three-volume edition of Didion’s collected writings with the landmark works of the 1960s and 1970s, books that established her as one of the most original and influential literary figures of our time.". "Didion’s darkly nostalgic debut novel Run River (1963) is set among the ranch families of her native Sacramento Valley, their prosperity and pioneer traditions threatened by suburban sprawl and the changing values of a postwar world. A riveting chronicle of passion, infidelity, and betrayal in the twenty-year marriage of Lily Knight and Everett McClellan, it eloquently evokes one woman’s alienation amid the landscapes of a disappearing California.". "A major milestone in the rise of the New Journalism, Slouching Towards Bethlehem (1968) gathers Didion’s kaleidoscopic essays of the mid-1960s: masterpieces whose subjects include an aging John Wayne, a Los Angeles Maoist, the Las Vegas wedding industry, and the acid-tripping counterculture of San Francisco’s Haight-Ashbury. The collection showcases Didion’s signature literary persona—“a memorable voice, partly eulogistic, partly despairing, always in control” (Joyce Carol Oates)—while introducing a style of reportage that transformed the expectations of generations of readers and writers.". "In Play It As It Lays (1970) model and actress Maria Wyeth, her brief career fading, finds herself adrift in a sun-drenched, air-conditioned, and utterly benumbed world in which pills, fast cars, and casual sex have replaced human connection. The pared-down, impressionistic prose frames a harrowing story of a Hollywood life gone wrong.". "Well-meaning norteamericana Charlotte Douglas arrives in the lush, dangerously chaotic Central American republic of Boca Grande, in Didion’s third novel, A Book of Common Prayer (1977), hoping to trace the whereabouts of her daughter Marin, an affluent teenager turned Marxist-revolutionary terrorist. “Immaculate of history, innocent of politics,” Douglas is swept up in intrigues and violence beyond her ability to comprehend, as Didion dissects the menacing realities of imperialism and revolution.". "In The White Album (1979) Didion continues her intense, intimate, clear-eyed investigations of a California coming apart at the seams. In trips to shopping malls and to the Getty Museum; visits with Nancy Reagan, The Doors, and the Black Panthers; accounts of the prosecution of the Manson Family—all counterpointed with her own dark moods and obsessions—she offers a brilliant mosaic of a time that continues to shape our own and a monument of superlative literary nonfiction." [présentation de l'éditeur]

Résumé : Contents : Part 1 Institutions -- Introduction -- 1. Real Time and Real Time at The Israel Museum, Jerusalem / Vivianne Barsky -- 2. Peddling Time When Standing Still: Art Remains in Lebanon and the Globalization That Was / Walid Sadek -- 3. Homogeneity or Individuation? A Long View of the Critical Paradox of Contemporary Art in a Stateless Nation / Peter Lord -- 4. Museums in the Colonial Horizon of Modernity: Fred Wilson's Mining the Museum (1992) / Walter Mignolo -- 5. Africus Johannesburg Biennale 1995: Butisi Tart? / Natasha Becker -- part. 2 Formations -- Introduction -- 6. Post-Crisis: Scenes of Cultural Change in Buenos Aires / Andrea Giunta -- 7. Evolution within the Revolution: The Afro-Cuban Cultural Movement and Cuban Art Collectives, 1975 to 2000 / Zoya Kocur 8. Ka Muhe'e, He I'a Hololua: Kanaka Maoli Art and the Challenge of the Global Market / Herman Pi'ikea Clark -- 9. Aboriginal Cosmopolitans: A Prehistory of Western Desert Painting / Ian McLean -- 10. Working to Learn Together: Failure as Tactic / Judith Rodenbeck -- part. 3 Means and Forces of Production -- Introduction -- 11. The Two Economies of World Art / Malcolm Bull -- 12. The Spectacle and Its Others: Labor, Conflict, and Art in the Age of Global Capital / Angela Dimitrakaki -- 13. Cultural Mercantilism: Modernism's Means of Production: The Gutai Group as Case Study / Ming Tiampo -- 14. Audiovisionaries of the Network Planet / Sean Cubitt -- part. 4 Identifications -- Introduction -- 15. Contemporary Asian Art and the West / David Clarke -- 16. World Pictures: Globalization and Visual Culture / W.J.T. Mitchell -- 17. Leaves of Grass and Real Allegory: A Case Study of International Rebellion / Albert Boime 18. Collaboration in Art and Society: A Global Pursuit of Democratic Dialogue / Nikos Papastergiadis -- part. 5 Forms -- Introduction -- 19. Globalization Questions and Contemporary Art's Answers: Art in Palestine / Khaled Hourani -- 20. Political Islam and the Time of Contemporary Art / Amna Malik -- 21. Displaced Models: Techniques and Tactics of Reproduction across the Genres and Institutions of Western Art from Duchamp to Doujak / Lewis Johnson -- 22. White Man Got No Dreaming: Indigenous Art, Apartheid and the Emergence of Global Style Painting in Australia / Jeanette Hoorn -- 23. The Discourse of (L)imitation: A Case Study with Hole-Digging in 1960s Japan / Reiko Tomii -- part. 6 Reproduction -- Introduction -- 24. Art and Postcolonial Society / Rasheed Araeen -- 25. Why Art History is Global / James Elkins -- 26. The Agency of the Historian in the Construction of National Identity in Colombian Architecture / Felipe Hernandez 27. Aboriginal Art and Australian Modernism: An Althusserian Critique / Darren Jorgensen -- 28. Gesturing No(w)here / Nermin Saybasili -- part. 7 Organization -- Introduction -- 29. The Emergence of Powerhouse Dealers in Contemporary Art / Derrick Chong -- 30. The Art Market in Transition, the Global Economic Crisis, and the Rise of Asia / Iain Robertson -- 31. Global Contemporary? The Global Horizon of Art Events / Charlotte Bydler -- 32. Institutionalized Globalization, Contemporary Art, and the Corporate Gulag in Chile / David Craven -- 33. Culture, Neoliberal Development, and the Future of Progressive Politics in Southeastern Europe / Zhivka Valiavicharska.

Contenu : Symphonie nʿ1 en ré majeur D 82. Symphonie nʿ2 en si bémol majeur D 125. Symphonie nʿ3 en ré majeur D 200. Symphonie nʿ4 en ut mineur D 417. Symphonie nʿ8 en si mineur D 759. Symphonie nʿ5 en si bémol majeur D 485. Symphonie nʿ6 en ut majeur D 589. Symphonie nʿ9 en ut majeur D 944. Rosamunde D 797. Plonaise en si bémol D 580. 5 german dances D 89. Rondo pour violon et orchestre en la D 438. Five minuets an trio pour quatuor à cordes D 89. Konzertstück. Rosamunde D 797. Overture in the italian style : nʿ1 en ré D 590. Overture in the italian style : nʿ2 en ut D 591. Ouverture en mi mineur D 648. Ouverture en si bémol D 470. Polka and galop. 4 komische ländler D 354. Teufel als hydraulicus D 4 (Der) : ouverture. Spiegelritter D 11 (Der) : ouverture. Des teufels lustschloss D 84 : ouverture. Vierjährige posten D 190 (Der) : ouverture. Claudine von Villa Bella D 239 : ouverture. Freunde von salamanka D 326 (Die) : ouverture. Zwiliingsbrüder D 647 (Die) : ouverture. Alfonso und Estrella D 759a : ouverture. Verschworenen D 787 (Die) : ouverture. Fierrabras D 796 : ouverture. Octuor en fa D 803. Quintette en ut D 956. Quintette pour piano en la D 667. Quatuor à cordes D 18. Quatuor à cordes en ut majeur D 32. Quatuor à cordes en si bémol majeur D 36. Quartet movement en ut mineur D 103. Quatuor à cordes en ut majeur D 46. Quatuor à cordes en si bémol majeur D 68. Quatuor à cordes en ré majeur D 74. Quatuor à cordes en ré majeur D 94. Quatuor à cordes nʿ8 en si bémol D 112. Quatuor à cordes en sol mineur D 173. Quatuor à cordes nʿ10 en mi bémol majeur D 87. Quatuor à cordes nʿ13 en la mineur D 804. Quatuor à cordes en mi majeur D 353. Quatuor à cordes nʿ14 en ré mineur D 810. Quatuor à cordes nʿ12 en ut mineur D 703. Quatuor à cordes nʿ15 en sol D 887. Trio pour cordes en si bémol D 581. Trio pour cordes en si bémol D 471. Trio pour piano nʿ1 en si bémol, op. 99. Trio pour piano nʿ2 en mi bémol, op. 100. Trio pour piano en si bémol D 28. Adagio en mi bémol, op. 148. Sonatine pour violon et piano nʿ2 en la mineur D 385. Sonatine pour violon et piano nʿ3 en sol mineur D 408. Sonatine pour violon et piano nʿ1 en ré D 384. Rondo en si mineur D 895. Sonate en la majeur pour violon et piano D 574. Fantaisie en ut majeur pour violon et piano D 934. Variations D 802. Sonate pour piano nʿ21en si bémol D 960. Sonate pour piano nʿ3 en mi D 459. Sonate pour piano nʿ19 en ut mineur D 958. Sonate pour piano nʿ20 en la majeur D 959. Sonate pour piano nʿ18 en sol D 894. Sonate pour piano nʿ17 en ré D 850. Sonate pour piano nʿ16 en la mineur D 845. Sonate pour piano en ut D 840. Sonate pour piano nʿ14 en la mineur D 784. Sonate pour piano nʿ13 en la majeur D 664. Sonate pour piano nʿ11 en fa mineur D 625. Sonate pour piano nʿ9 en si D 575. Sonate pour piano nʿ7 en mi bémol D 568. Sonate pour piano nʿ5 en la bémol majeur D 557. Sonate pour piano nʿ6 en mi mineur D 566. Sonate pour piano nʿ4 en la mineur D 537. Sonate pour piano nʿ2 en ut D 279. Sonate pour piano nʿ1 en mi majeur D 157. Sonate pour piano nʿ8 en fa dièse mineur D 571. 4 impromptus, op. 90. Allegretto en ut mineur D 915. 4 impromptus, op. 142. 3 klavierstücke D 946. Sonate pour arpeggione et piano en la mineur D 821. 6 moments musicaux, op. 94. Two scherzi D 593. Fantaisie en ut majeur D 760. Pièce pour piano en la D 604. 13 variations on a theme by Anselm Hüttenbrenner D 576. Hungarian melody en si mineur D 817. 16 german dances D 783. Six german dances D 820. Grazer galopp D 925. 17 landler D 366. 36 originaltänze pour piano, op.9. 17 landler D366. Variation on a theme by Anton Diabelli. Cotillon D 976. 12 german dances D 790. 12 waltzer, 17 ländler und 9 eccossaisen, op.18. 11 ecossaises D 781. Menuet D 600. 20 waltzes D 146, op.127. Kuppelwieser-walzer ges. Wiener damen-ländler, op. 67. 34 valses sentimentales, op. 50. 16 german dances D 783. 20 waltzes D 146, op. 127. 3 deutsche tänze D 973. Fantasy en ut mineur D 993. Menuet en fa majeur D 995. Rondo pour piano en ré D 608. Valses nobles, op. 77. 34 valses sentimentales, op. 50. Wiener damen-ländler, op. 67. 12 waltzes, 17 ländler, 9 ecossaises, op.18. Ländlers. 12 deutsche tänze, genannt ländler, op. posth. 171. 17 deutsche tänze, genannt ländler D 366. Fantaisie en fa mineur D 940. Grand rondeau en la majeur D 951. Allegro en la mineur en ut D 886, op. 121. 2 marches caractéristiques en ut D 886, op. 121. Divertissement à l'hongroise en sol mineur D 818. Variation en la bémol D 813. Andantino varié D 823 nʿ2. Grand duo sonate en ut majeur D 812. 3 marches militaires D 733. Symphonie nʿ8 en si mineur D 759. Symphonic fragment en ré D 708A. Symphonie nʿ7 en mi mineur D 729. Symphonie nʿ10 en ré D 936. Symphonic fragment en ré D 615. Symphonie nʿ8 en si mineur D 759

Résumé : L'architecte G. Semper (1803-1879) construisit l'Opéra de Dresde, le Polytechnikum de Zurich et le Burgtheater de Vienne. Il s'intéressa au rapport entre formes végétales et minérales et ornements architecturaux. Il bouscula les hiérarchies admises entre architecture et décor, support et revêtement et promut une pensée du matériau comme corrélat d'une pensée de l'immatérialité de la couleur. ©Electre 2017. L’architecte allemand Gottfried Semper (1803-1879), qui construisit l’opéra de Dresde, le Polytechnikum de Zurich et le Burgtheater de Vienne découvrit à partir de 1826 à Paris les collections naturalistes du Jardin des Plantes. Il s’intéressa alors au rapport entre formes végétales et minérales et ornements architecturaux, devenant un fervent défenseur de la « thèse de la polychromie ». Il se rendit en Italie puis en Grèce, où il exa­mina trois ans durant (1830-1833) les temples et édifices an­tiques à la recherche de vestiges de couleur. Dès ses premiers écrits, il bouscula les hiérarchies admises entre architecture et décor, support et revêtement, forme et ornement, et promut une pensée du matériau qui n’était pas l’antithèse mais le cor­rélat paradoxal d’une pensée de l’immatérialité de la couleur. Pour Semper, l’existence d’une polychromie de l’architecture et la sculpture antiques fondait une réinterprétation profondé­ment neuve des fonctions de l’architecture, qui engageait une anthropologie des constructions humaines, de leurs formes et de leurs techniques. En 1834, Semper retourna en Allemagne où il devint directeur de l’Ecole d’architecture et mena une carrière brillante, brutalement interrompue par la révolution de 1849, à laquelle il prit une part active aux côtés de son ami Richard Wagner ; il conçut à cette occasion un modèle de barricades demeuré fameux. Ses convictions républicaines l’entraînèrent sur la voie de l’exil. Il se réfugia à Paris puis s’installa à Londres. Ce séjour en Angleterre marqua un tournant dans sa théorie : en approfondissant sa connaissance des « arts industriels », il en vint à déceler en eux la matrice des arts monumentaux et des « beaux-arts ». Sa réflexion sur la polychromie entra alors dans une nouvelle phase : le primat historique des textiles suspen­dus, notamment des tapis utilisés comme cloisons temporaires dans les habitats mobiles des nomades devint la clé de la poly­chromie architecturale ; les peintures murales et autres décors de revêtement en couleur portaient dans leurs formes et leur agencement la mémoire de cette origine textile. Cette décou­verte décisive est exposée dans les deux volumes du Style (Der Stil), le texte majeur de Semper (1860 et 1863). Le premier, L’Art textile, étudie les rapports entre décor ornemental et structure du bâti dans différentes cultures et plusieurs époques : « Nou­velle Zélande et Polynésie ; Chine ; Inde ; Mésopotamie ; Phéni­cie et Judée ; Egypte. Ancien et Nouvel Empire ; Asie Mineure ; Grèce ; Grèce ; Rome ; Epoque chrétienne en Occident, en Orient ; Renaissance ». Cette expansion de l’espace de référence de l’histoire de l’architecture a fait dire de Semper qu’il fut un des premiers hérauts des « arts primitifs ». Ce numéro de Gradhiva entend cerner les apports de Semper à une anthropologie de l’architecture et de l’habitat, et amorcer une lecture nouvelle de Der Stil, dont nous livrons des extraits inédits de la première tra­duction française, actuellement en préparation.(source : éditeur)