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Résumé : Réflexions sur les liens entre théâtre et engagement politique. L'auteur montre la complexité pour le théâtre de s'émanciper de la domination lorsque c'est cette dernière qui lui enjoint de s'engager, en prenant part à la réconciliation sociale, en portant les valeurs occidentales, en attestant de la liberté d'expression et en montrant que la République connaît encore quelques lieux de critique. ©Electre 2019

Résumé : L'auteur analyse le champ théâtral politique à l'heure du néolibéralisme, répondant par là à des questions pertinentes : Comment le théâtre "transgressif" conçoit-il ses spectateurs ? Quelles facultés le théâtre "postdramatique" entend-il solliciter ? Dans leur diversité, quelles conceptions de l'émancipation tous ces théâtres soutiennent-ils ?

Résumé : Montre qu'en ayant eu recours au débat politique, au suffrage, à la loi écrite, à la résolution des antagonismes par le dialogue et au vote, les Grecs peuvent être considérés comme les inventeurs de la politique. Quant aux Athéniens, ils inventèrent la tragédie, fait social à la fois esthétique, littéraire et religieux.

Résumé : On sait d'expérience qu'aucune démonstration des sciences sociales ne parviendra à faire abandonner à quiconque ses préjugés. Pour être efficace, la raison doit rencontrer l'émotion. Diderot et Brecht ont poussé au plus loin la réflexion sur cette dialectique de l'intellect et du sentiment. Réflexion sur la place d'un théâtre politique aujourd'hui pour résister aux médias et aux pouvoirs.

Résumé : Le théâtre de Revista portugais, spectacle musical et populaire satirique représenta pendant un siècle et demi les évolutions sociales et culturelles du pays. Retrace les étapes de cet art considéré comme mineur en croisant l'histoire politique et économique, l'histoire de la littérature et l'évolution socio-économique, puis tente d'en définir les caractéristiques formelles et thématiques.

Résumé : A travers ces études se pose la question de la vocation du théâtre : la voie de son accomplissement comme art poétique et art politique n'est-elle pas dans la création et le développement d'une contre-culture ?

Résumé : Cette étude propose une réflexion autour du rapport entre esthétique et éthique dans les oeuvres théâtrales qui abordent un sujet politique. Elle analyse, à différentes périodes et dans différentes cultures, la question de la réception publique du sens politique au théâtre, ainsi que la perception et le positionnement des auteurs sur cet implicite de la relation théâtrale.

Résumé : Réflexion sur les rapports entre l'art et la culture et la politique culturelle française à travers l'étude des parcours d'homme de théâtre du XXe siècle comme J. Copeau, J. Dullin, L. Jouvet, J. Vilar, J. Barrault.

Résumé : Contributions pluridisciplinaires sur la fonction du théâtre dans la société contemporaine en Suisse et en France. En privilégiant une approche comparatiste avec d'autres pays et sans se limiter au seul théâtre politique, elles interrogent les multiples interactions entre l'art dramatique et les sociétés qui le produisent, le considèrent et l'appréhendent, à travers ses acteurs, genres et lieux.

Résumé : La scène théâtrale à Buenos Aires est aujourd'hui l'une des plus effervescentes et créatives de tout l'Occident. Issue d'une histoire ponctuée de transferts et d'appropriations culturels, elle a connu un essor inédit depuis la fin de la dernière dictature militaire en 1983. Pendant ces années marquées par des crises économiques et de fréquents revirements de politique culturelle, le théâtre argentin a consolidé sa place aussi bien dans le champ culturel que dans la géographie de la ville. Au croisement de la sociologie des arts et des études théâtrales, ce livre dresse un tableau minutieux d'un changement majeur dans les manières de faire et de penser le théâtre en Argentine. De l'analyse esthétique à la réflexion socio-politique, entre théâtre et société, il apporte également sa contribution à la compréhension d'une transformation plus générale des sensibilités et des modes d'action au sud de l'Amérique latine au tournant du siècle.

Résumé : Livraison est abandon, offre, remise ou dépôt devant un autre. Délivrance est émancipation, affranchissement. Entre les deux, se joue une intrigue imprévue. Il est possible que le don libère, et qu'entre la mise en présence (le théâtre) et la pensée émancipatrice (la politique, la philosophie), le lien soit plus profond qu'on l'attendait. Essais sur l'art dramatique, la scène et la pensée.

Résumé : Ouvrage présentant le renouveau de la mise en scène dans le théâtre de la Révolution et de l'Empire.

Résumé : Cette fresque historique consacrée au théâtre français de Paris et de la province durant les événements de Mai 68 met l'accent sur tous les bouleversements notables de la vie culturelle, les affrontements et les polémiques, mais également sur les réflexions que cette période agitée a engendrées.

Résumé : Etudes sur le théâtre espagnol dissident durant le franquisme. Elles examinent les moyens déployés dans les oeuvres pour s'opposer au pouvoir en place, les esthétiques contestataires et les thèmes abordés. L'évolution du théâtre à la fin de la dictature, durant la période de transition vers la démocratie, est ensuite analysée. ©Electre 2019

Résumé : Formes et évolution de la vie théâtrale portugaise sous Salazar, à partir de mémoires d'artistes, d'archives de metteurs en scène, d'articles de presse. Le Teatro do povo matérialise un art façade de la nation. Le théâtre indépendant est influencé par des artistes étrangers et des revues novatrices.

Résumé : Vers la fin de la dictature franquiste, un courant dramatique et scénique novateur, le nouveau théâtre, apparaît en Espagne. Fruit du travail d'auteurs jeunes et inconnus, ces oeuvres expérimentales sont frappées par une sévère censure. L'auteure en analyse les caractères stylistiques, les concepts fondateurs et les modes de diffusion en se fondant sur l'étude de 168 pièces. ©Electre 2021

Résumé : L'auteur s'engage à écrire l'histoire de la compagnie de la Satire, fondée en 1965, qui fut à la fois l'histoire des rapports du théâtre et de la classe ouvrière, l'histoire du théâtre dans une banlieue de grande ville, mais aussi et surtout celle d'une aventure artistique.

Résumé : Auteur dramatique et metteur en scène, A. Gintzburger propose une synthèse de ses observations et de son expérience de plus de trente ans de création théâtrale.

Résumé : Souvent méconnues, les sacre rappresentazioni naissent à Florence, au début du XVe siècle, sous l'impulsion des dominicains de Saint-Marc. Les buts de ce théâtre sont d'abord pédagogiques. Les enfants sont, à cette époque, au centre d'intérêts civils et religieux importants : il s'agit d'en faire de bons citoyens et de bons chrétiens. Mais les auteurs des sacre rappresentazioni sont des laïcs.

Résumé : Cette monographie montre en quoi le théâtre algérien, d'expression dialectale, en arabe littéraire ou en français, est passé par l'engagement contre l'occupation coloniale puis par la contestation de l'omnipotence de l'Etat et de la censure. Le mouvement islamiste induit enfin de nouveaux rapports entre le théâtre algérien et la nouvelle question cutlurelle.

Résumé : Une étude interrogeant le mythe du théâtre populaire chinois à travers les débats et les pratiques qui ont traversé la Chine au XXe siècle dans ce domaine, à l'aune des modèles théoriques élaborés à la même époque en France. La circulation des idées entre les deux pays est analysée, entre désirs de démocratisation, effets de propagande, révolutions formelles et conformismes esthétiques. ©Electre 2024

Résumé : Réédition de deux essais sur le théâtre de J.-R. Bloch (1884-1947).

Résumé : L'histoire des militants Gustave Cohen et Moussa Abadi et de leur troupe les Théophiliens. Ces deux parcours permettent d'enquêter sur la volonté de faire revivre les formes médiévales chez ceux qui ont vécu deux guerres mondiales, de renouveler la réflexion sur les liens entre le Moyen Age et les idéologies de l'entre-deux-guerres et de souligner l'existence paradoxale d'un Moyen Age républicain. ©Electre 2014

Résumé : L'auteure analyse ce qu'est l'apartheid et la forme que le théâtre a prise durant la ségrégation raciale en Afrique du Sud. Ayant décidé de monter The Island qui renvoie de manière explicite à Robben Island, l'île où étaient enfermés les prisonniers politiques (N. Mandela, I. Naidoo ou encore T. Mbeki), elle explique ses choix scénographiques et la résonnance de la pièce.

Résumé : Depuis les années 1960, de nombreuses expériences théâtrales ont revendiqué en France un dessein militant. Inscrit au coeur des luttes, ce théâtre s'est donné pour but de contribuer aux combats d'émancipation de son temps. L'ouvrage retrace l'histoire du théâtre militant, ses formes de lutte, ses solutions dramaturgiques et scéniques pour mettre en scène le présent à transformer, et les troupes.

Résumé : Etudie l'histoire du théâtre en France de la fin de la Deuxième Guerre mondiale à l'arrivée de Jack Lang au ministère de la Culture, à travers celle des centres dramatiques nationaux par lesquels le renouveau et la décentralisation ont été possibles. Explique comment des spectacles ont pu être montés et montrés en province en fonction des politiques culturelles des différents gouvernements.

Résumé : Des études sur le théâtre de la Révolution et de l'Empire, empreint d'une tension entre tradition et nouveauté propice aux transformations des publics, des genres et des répertoires. ©Electre 2019

Résumé : A l'occasion du 60e anniversaire de la décentralisation théâtrale, cet ouvrage retrace l'aventure des centres dramatiques de 1946 à nos jours. Il revient notamment sur les utopies qui ont présidé à la décentralisation théâtrale, retrace les esthétiques qui ont bouleversé les scènes, propose un panorama des lieux ayant reçu le label de centre dramatique et des metteurs en scène qui les animent.

Résumé : Entre le XVe et le XVIe siècle en Italie, la perspective des peintres est adaptée aux dispositifs de représentation au théâtre. En utilisant la profondeur de l'espace scénique, le prince peut faire passer ses messages et notamment présenter l'image d'un souverain puissant.

Résumé : Somme de contributions interrogeant les pratiques théâtrales qui se développent dans ces quatre pays d'Amérique du Sud depuis les années 1960. Sont également questionnés la place de l'héritage des révolutions, des contre-révolutions et des dictatures ainsi que les débats contemporains sur la transmission dans la production à partir des années 2000. ©Electre 2022

Résumé : Analyse de la pluralité des formes et des discours du théâtre politique à travers Boltanski, Thévenet, Brecht ou Piscator. L'auteure s'intéresse à la diversité des acteurs composant le champ théâtral (artistes, intermédiaires, critiques et pouvoirs publics) pour en dégager une variété d'opinions et de conceptions sur la fonction politique du théâtre.

Résumé : Issu des rencontres de l'auteure avec les directeurs des centres dramatiques nationaux, le livre entrecroise leurs paroles, se fait l'écho des problèmes et des solutions, sans omettre les critiques, les autocritiques, les doutes. Le manifeste rend hommage au rôle des artistes dans la société française et montre comment l'imagination et la créativité sont l'essence de toute politique culturelle. ©Electre 2019

Résumé : Les auteurs analysent les histoires d'exils portées par de jeunes migrants à travers des projets utilisant la photographie et le théâtre. Ils expérimentent une insurrection créatrice qui permet de nouer de nouvelles alliances de la photographie documentaire avec le monde. ©Electre 2020

Résumé : Les points communs et divergences entre les deux capitales culturelles à la fin du XIXe siècle sont étudiées à partir du secteur le plus dynamique de leur vie culturelle qu'est le théâtre. Régi par les règles du marché, devenu une industrie culturelle moderne, celui-ci représente un enjeu de luttes politiques et symboliques entre les deux villes.

Résumé : M. Mottez a présidé le conseil d'administration de l'Agora d'Evry pendant 12 ans. Convaincu de sa mission de service public, il estime que cet établissement, conçu pour une France qui n'est plus celle d'aujourd'hui, a besoin d'être modernisé.

Résumé : Des études interrogeant le théâtre contemporain allemand dans ses rapports avec le politique, mettant en jeu des forces et des positions qui agitent la cité : justice, pouvoir, violence, chomâge, crise identitaire, etc. Communications de René-Marc PIlle, David Lescot, Hélène Boulard [et alii] ... sur Grabbe, Peter Weiss, Carl Sternheim, Ödon von Horvàth, Thomas Bernhard, Werner Schwab, Fritz Kater, Heiner Müller, Franz Castorf, Peter Stein et Volker Lösch.

Résumé : Essai sur une dramaturgie du mal dans Macbeth. L'analyse du couple formé par le personnage éponyme et son épouse, la question du meurtre, de l'orgueil ou de la liberté permettent, notamment, de mettre en évidence la portée politique de la pièce en dégageant de l'oeuvre une réflexion sur les dérives despotiques et le pouvoir.

Résumé : Dresse un portrait du théâtre est-européen de l'époque totalitaire, qui s'orientait principalement vers l'absurde, la dérision et le grotesque, à travers des pièces dramatiques, des farces ou des comédies.

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