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Résumé : Explique comment l'assassinat du président Kennedy le 22 novembre 1963 filmé par l'amateur Abraham Zapruder a contribué à faire perdre au cinéma hollywoodien classique toute sa transparence et à faire évoluer la sociologie et la politique de l'image cinématographique qui régit le cinéma américain contemporain.

Résumé : Livre écrit pendant la préparation et le tournage du film du même nom, complété par des textes ultérieurs du cinéaste. Melvin Van Peebles dresse le portrait caustique et drôle d'une industrie hollywoodienne encore fermée aux minorités noires. Témoignage sur le cinéma américain du début des années soixante-dix et le statut de la communauté noire.

Résumé : Décrit et analyse le travail du réalisateur madrilène Jess Franco en faisant appel au cinéma et à la littérature pour expliquer son univers fantasmatique inspiré par les vampires, Sade et Sacher-Masoch.

Résumé : Présente et analyse les trente épisodes de la série télévisée créée en 1990 par David Lynch et Mark Frost, retraçant l'enquête d'un agent du FBI, Dale Cooper, sur les circonstances de la mort de Laura Palmer. Etudie le travail de David Lynch pour la télévision, la constitution du mythe autour du personnage de Laura Palmer, etc.

Résumé : Compositeur de musique de cinéma, L. Schifrin, né en 1932 à Buenos Aires, raconte ses débuts dans la musique, sa fréquentation du milieu du jazz, ses liens à Hollywood, ses rencontres avec des personnalités, etc.

Résumé : Les films de Kiyoshi Kurosawa tentent de retracer et de figurer, selon l'auteure, la disparition des héros nippons en traitant particulièrement de l'amnésie d'une jeunesse à la dérive et de la hantise de l'histoire. En prenant la trilogie : Cure, Charisma et Kaïro comme support de réflexion, l'auteure met en perspective toute la création du metteur en scène.

Résumé : Evocation intime d'une carrière artistique où K. Kurosawa raconte son orientation vers le cinéma de genre. Entretiens où il aborde le dialogue culturel Asie-Occident, l'appréhension du cinéma du genre dans toute sa complexité, les correspondances entre cinéastes de divers horizons (J. Carpenter, L. Fulci, T. Hooper, T. Fisher, B. de Palma, C. T. Dreyer, etc.).

Résumé : Evocation de l'usine à rêves hollywoodienne et de son histoire : des origines du cinéma aux environs de 1967, des codes et des genres comme le peplum ou le film historique et romantique, des échanges avec les autres arts du spectacle, des icônes et des stars, des inventions et des créations, des influences, etc.

Résumé : Entretiens avec le réalisateur de Basic Instinct, Robocop ou encore Total Recall dans lesquels il revient sur ses débuts et sur des épisodes importants de son enfance. Il apporte des éclairages sur ses films hollandais, sur ses projets à venir, sur la polémique liée à Starship Troopers, ou encore sur sa relation au sacré, au sexe et à la violence.

Résumé : A la suite de "Hollywood classique, le temps des géants", Pierre Berthomieu poursuit son étude des figures et des genres du cinéma hollywoodien des années 1960 à nos jours. Il mêle approche diachronique et effets de filiations, d'échos, et de transferts de cinéastes et de genres. Il évoque notamment S. Spielberg, M. Scorsese, C. Eastwood, Star Wars, le film catastrophe, la romance, etc.

Résumé : Jan Svankmajer a contribué à abolir les frontières entre le cinéma d'animation et le cinéma de prises de vues réelles. Marquée par l'esprit du groupe surréaliste tchèque, sa production compte une trentaine de courts métrages et six longs métrages, parmis lesquels la version d'Alice au pays des merveilles (1988). Un entretien avec l'artiste complète l'ouvrage.

Résumé : En rencontrant les réalisateurs, en revenant sur les personnages et les scènes clés des films d'horreur japonais, l'auteur propose une critique de cet art en plein essor depuis le début des années 90. De la figure de The Ring, aux séries macabres, en passant par les scary true stories, S. du Mesnildot retrace l'histoire de la J-horror largement influencée par les croyances populaires.

Résumé : Une histoire du cinéma à travers les changements, les pertes ou les multiplications des visages des acteurs.

Résumé : Le journaliste et critique de cinéma revient sur son parcours, son enfance cinéphile, le milieu de la presse libre dans les années 1970, la création de Mad movies et d'Impact, etc.

Résumé : Une étude des personnages féminins dans les films américains qui prennent pour décor les Etats sudistes. Une problématique touchant à la fois l'imaginaire géographique et la théorie du genre.

Résumé : Un ouvrage faisant suite à Hollywood moderne : le temps des voyants. Il examine les mutations à l'oeuvre dans le cinéma américain récent et étudie le parcours des cinéastes traversant les époques, tels Spielberg, Scorsese, Eastwood, De Palma etc.

Résumé : Midi-Minuit fantastique, revue de cinéma fondée en 1962 par Michel Caen, Alain Le Bris, Jean-Claude Romer et Jean Boullet, a cessé de paraître en 1971. Ce volume inaugure l'intégrale et rassemble les six premiers numéros de la revue augmentés de photos supplémentaires et d'articles inédits.

Résumé : De 1956 à 1962, Hitchcock a réalisé 20 téléfilms et produit trois séries télévisées, y faisant de fréquentes apparitions. Le maître du suspense asseyait ainsi sa popularité et son image de marque tout en exprimant sa conception de la télévision, entre épure, contrôle social et voyeurisme.

Résumé : Entretiens avec le cinéaste espagnol Alex de la Iglesia, enrichis de documents personnels. Le réalisateur revient sur sa filmographie, d'Action mutante aux Sorcières de Zugarramurdi et retrace son parcours personnel. Il évoque ses références tout en tournant en dérision toute hiérarchie.

Résumé : Midi-Minuit fantastique, revue de cinéma fondée en 1962 par Michel Caen, Alain Le Bris, Jean-Claude Romer et Jean Boullet, a cessé de paraître en 1971. Ce volume rassemble les numéros 7 à 13 de la revue, dont le célèbre numéro 8 sur le thème du sexe et de l'épouvante en Angleterre. Sur le DVD d'accompagnement, sept courts-métrages fantastiques des années 1960. ©Electre 2015

Résumé : Cette analyse place le rêve comme ressort narratif commun, tous genres confondus, des séries américaines, qui ont dépassé le cinéma dans sa capacité à exprimer l'expérience onirique. ©Electre 2016

Résumé : Suivant la méthode freudienne de la surinterprétation, l'auteur analyse le film Shining de S. Kubrick en s'attachant à des détails apparemment insignifiants ainsi que par le prisme de ses transpositions, de sa genèse et de sa réception. ©Electre 2017

Résumé : Le cinéaste italien, connu pour son engagement moral et politique ainsi que pour sa sensibilité aux angoisses existentielles de l'homme d'aujourd'hui, revient sur sa carrière de réalisateur, d'acteur et de producteur. ©Electre 2017

Résumé : Ces entretiens révèlent un réalisateur acteur et cinéphile, fasciné par la peinture et la musique, passionné de philosophie. Au fil des propos, il questionne la forme, repère des motifs récurrents et variés de son geste créateur. Il évoque son prochain long métrage, Mademoiselle de Joncquières, en cours de tournage. ©Electre 2017

Résumé : Présentation de l'oeuvre du réalisateur américain, de ses films noirs aux westerns en passant par les films de guerre. L'auteur évoque également ses livres ainsi que des faits inconnus et significatifs sur la vie et les engagements de l'artiste. ©Electre 2017

Résumé : Le réalisateur de films d'horreur évoque sa vie privée, sa rencontre avec un fantôme, ses parcours artistiques, ses débuts dans la critique de cinéma. Il évoque ses relations avec S. Leone, B. Bertolucci, son goût pour les films de F. Lang, A. Hitchcock ou la Nouvelle Vague. Il fait également le récit de sa plongée dans le cinéma de genre, notamment le giallo dont il a renouvelé les codes. ©Electre 2018

Résumé : Analyse de Martyrs, film réalisé par P. Laugier et sorti en 2008. L'auteur revient sur les influences du cinéaste et sur ses recherches, interroge la manière de filmer la violence et l'horreur, et questionne l'impact de ce long-métrage sur les spectateurs. ©Electre 2018

Résumé : Sorti au Japon en 1954, Godzilla impose un tout nouveau genre cinématographique, le kaiju eiga (film de monstres géants). Le monstre incarne un péril atomique qui hante l'archipel nippon. Dans la filmographie de O. Honda, même si l'ombre de la bombe atomique domine, l'espoir et les utopies sont bien présents. L'ouvrage rassemble plusieurs entretiens avec d'anciens collaborateurs du cinéaste. ©Electre 2018

Résumé : Midi-Minuit fantastique, revue de cinéma fondée en 1962 par Michel Caen, Alain Le Bris, Jean-Claude Romer et Jean Boullet, a cessé de paraître en 1971. Ce volume rassemble les numéros 12 à 17. Le DVD réunit plusieurs courts-métrages. ©Electre 2018

Résumé : Analyse du film du cinéaste polonais, qui a été pour son réalisateur un double autant qu'une exorcisation mise en images. Tentative d'en percer le mystère, notamment en examinant les lieux où il est né, à Berlin, et en pénétrant dans son univers fait de sens et de signes. ©Electre 2019

Résumé : Le directeur des éditions Rouge profond a demandé à ses collaborateurs de sélectionner et de décrire un plan du film de leur choix afin de fêter les vingt ans de sa maison spécialisée dans le cinéma. Cet ouvrage est le recueil de ces contributions qui prennent la forme d'analyses filmiques, de poèmes, de lettres ou de citations. ©Electre 2019

Résumé : Portraits de 27 actrices qui par leur indépendance, leur non-conformisme ou leur liberté intellectuelle et sexuelle ont refusé de se plier aux exigences des grands studios hollywoodiens ou européens : Chelo Alonso, Martine Beswick, Marlene Dietrich, Hedy Lamarr, Marilyn Monroe ou encore Dyanne Thorne. ©Electre 2019

Résumé : Présentation de la carrière du réalisateur japonais, alternant entretiens et analyses. Le cinéaste, artiste subversif qui s'attaque dans ses films aux tabous et obligations sociales du Japon, livre son histoire et celle de son pays, revenant notamment sur la violence sociale, les dysfonctionnements de la famille et les différentes formes de perversions sexuelles et de déviances. ©Electre 2019

Résumé : Biographie de la réalisatrice américaine, oscarisée pour son film Démineurs sorti en 2008. A travers une dizaine de films, elle a su transgresser les frontières entre les genres par une approche du septième art à la fois populaire et avant-gardiste. Voué à une représentation des réalités américaines les plus sombres, son cinéma oscille entre politique et intime, hyperréalisme et abstraction. ©Electre 2020

Résumé : Etude sur le parcours de l'actrice américaine, notamment sur sa collaboration avec Woody Allen. ©Electre 2020

Résumé : Ouvrage consacré à l'utilisation du brouillard, de la fumée et de la brume au cinéma. Après une longue introduction sur le sujet, un abécédaire présente une sélection de films dans un genre essentiellement fantastique, de Crimson Peak au Chien des Baskerville en passant par Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban et L'Homme invisible. ©Electre 2020

Résumé : La société Potemkine a développé une approche visionnaire du DVD en faisant cohabiter dans son catalogue des réalisateurs de divers horizons tels qu'A. Tarkovski, L. Von Trier ou N. Roeg. En se fondant sur des propos d'acteurs de l'édition indépendante en France et de cinéastes, l'auteur interroge le lien entre cinéphile, mémoire et objet, tout en questionnant la tradition onirique au cinéma. ©Electre 2020

Résumé : Une analyse de la singularité de l'oeuvre cinématographique de J.-C. Brisseau. D. Vasse développe trois aspects qui lui semblent importants : la transmission du savoir et des émotions, le goût de la culture populaire mêlé à l'expérience du récit, ainsi que l'universalité des interrogations sur l'existence en milieu hostile. ©Electre 2015

Résumé : Panorama des formations et des pratiques qui ont influencé le jeu de l'acteur de cinéma, une variété de styles et de traditions de l'histoire du cinéma. Les gestes font l'objet d'une typologie et sont mis en relation avec le montage ou le placement de la caméra. Les effets de la musique sur la performance dramatique, l'utilisation de masques ou de doublures sont également abordés. ©Electre 2015

Résumé : Portrait de l'acteur de comédie. De ses débuts à la télévision jusqu'à ses derniers succès, l'ouvrage montre comment les transformations de son corps et de sa voix influent sur la forme du film mais aussi comment un visage unique se révèle derrière ces multiples incarnations, formulant la synthèse d'un jeu défiant les normes. ©Electre 2016

Résumé : A partir d'une étude sur la présence des cadavres dans les séries policières contemporaines telles que Dexter, Mentalist ou encore Hannibal, l'auteure propose une réflexion sur la mort et l'abject dans un contexte marqué par le recul des pratiques funéraires traditionnelles. ©Electre 2016

Résumé : A partir d'archives inédites et de nombreux entretiens, une enquête sur la genèse et la fabrique du film Outrages réalisé en 1990 par B. de Palma et fondé sur le livre du journaliste D. Lang. Il relate l'enlèvement, le viol et le meurtre d'une jeune paysanne par des soldats américains durant la guerre du Vietnam ainsi que la détermination d'un militaire à faire condamner les coupables. ©Electre 2021

Résumé : Le portrait du cinéaste américain qui revient sur sa carrière et son esthétique. ©Electre 2021

Résumé : Une synthèse sur la carrière du réalisateur et acteur américano-britannique Tony Scott (1944-2012), centrée sur les films d'action et caractérisée par une recherche formelle épurée. ©Electre 2021

Résumé : Une découverte du giallo, cinéma d'exploitation italien de la seconde moitié du XXe siècle mettant à l'honneur l'horreur, le crime et l'érotisme. Les grands réalisateurs qui se sont illustrés dans ce courant, la patte esthétique qui le caractérise ainsi que l'importance de cet art dans la société italienne des années 1960 et 1970 sont présentés. ©Electre 2021

Résumé : Dans un hôtel perdu, Fred et Renee Madison trouvent sous la porte de leur chambre une cassette vidéo sur leur vie privée. L'épouse meurt, l'homme est accusé du crime. L'analyse montre les différents niveaux du caractère purgatoire de cette oeuvre certainement la plus personnelle de David Lynch, une énigme cinématographique plongeant dans l'intimité de l'image pour amener la sensibilité à s'ouvrir. ©Electre 2022

Résumé : Un essai sur la manière dont le thème du zombie a été représenté au cinéma et sur son impact esthétique en tant qu'allégorie d'un art qui prend acte du désenchantement général et qui s'émancipe d'une certaine philosophie hollywoodienne fertile en promesses de bonheur. S'appuyant sur une centaine de films, l'auteur montre comment cette figure est portée à l'écran, contaminant personnages et décors. ©Electre 2022

Résumé : Les auteurs montrent comment les insectes sont portés à l'écran, par mégarde ou délibérément. Selon eux, ces petites bêtes transmettent des puissances plastiques propres au cinéma. ©Electre 2022

Résumé : De Richard III à Roméo et Juliette en passant par Hamlet et Othello, une étude des adaptations des oeuvres de Shakespeare au cinéma, mais aussi en séries télévisées, dessins animés et vidéos de fans postées sur YouTube. En s'intéressant à cette culture audiovisuelle élargie, l'auteure réfléchit à la contemporanéité du dramaturge. ©Electre 2023

Résumé : Entretiens avec le réalisateur de Whiplash, La la land ou encore First man dans lesquels il revient sur ses débuts, son expérience musicale en tant que batteur ainsi que sur ses années d'études à Harvard. Il apporte des éclairages sur ses processus de création ainsi que sur ses sources d'inspiration. ©Electre 2023

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