Viallat respecte la peinture. Il tâche d'en simplifier les composants au maximum (toile-support, couleurs, gestes du peintre), comme les peintres américains l'ont fait, car il comprend que l'éloquence de la peinture ne peut (comme celle de l'image) provenir que de sa simplicité.

Mais Viallat croit aussi à ce pouvoir alchimique de transformer la charogne en beauté. Cette beauté le dépasse, dans le temps et dans l'espace - chaque toile est le <> de <>, le peintre est lui-même créateur de <>.

En se dédoublant ainsi (serviteur et créateur), le peintre dédouble du même coup l'image du spectateur ; d'un côté, le spectateur de peinture, de l'autre, le juge qui évalue la personne. Cet autre-là, il faut le maintenir à la bonne distance (comme un taureau). Viallat s'en préserve à l'aide d'un <> qui ne laisse filtrer que la peinture...

L'homme d'un côté, et le peintre de l'autre ! Ils ne sont pas le même : <>. D'ailleurs, depuis Marcel Duchamp, le peintre fait tout pour être surpris par sa propre peinture. Seul le hasard (fanure des couleurs à la lumière, pluie sur la toile, seau renversé accidentellement, poussière, etc.), est complice.