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Résumé : A travers cette étude, l'auteur permet au lecteur d'identifier les caractéristiques du réalisme dans des contextes historiques, politiques et artistiques très divers. Il montre à quel point ce courant artistique a marqué la peinture de ces cent dernières années.

Résumé : Se propose de retracer l'évolution d'un art à la fois utilitaire - concevoir des lieux - et aussi riche et expressif que la peinture ou la sculpture. Quels ont été les choix opérés par les architectes occidentaux au fil des siècles pour concilier ces deux fonctions ?

Résumé : Une chronologie du graphisme, depuis les affiches de la fin du XIXe siècle à l'outil informatique ; une description des différents mouvements ; une mise en valeur des innovations importantes. Plus de 800 illustrations couvrent tous les domaines de l'art graphique.

Résumé : Parue pour la première fois en 1962, cette histoire de l'art de la Russie d'avant et d'après la révolution de 1917, s'inspire des archives ou des témoignages de survivants (Gontcharova, Larionov, Tatline, etc.). Evoque les influences des avant-gardes européennes et de Picasso, Matisse ou Gauguin, qui débouchent sur une création esthétique typiquement russe.

Résumé : Cet ouvrage présente la grande diversité des formes que peut prendre l'art Internet et examine les outils utilisés pour sa création tout en s'attachant à décrire le contexte culturel et l'importance historique des oeuvres.

Résumé : Révèle l'importance des nouveaux modes d'expression artistique en pleine mutation qui, jouant de la fusion du réel et du virtuel, marquent peut-être un bouleversement comparable à celui qui provoqua, au XXe siècle, l'intrusion du quotidien dans l'art. S'organise autour de quatre grands domaines de création : les performances médiatiques, l'art vidéo, les installations vidéo et l'art numérique.

Résumé : Une étude transversale sur l'influence du cubisme, sur la culture de son époque et sur celle qui suivra, mais qui démontre également à quel point il fut lui-même conditionné par les profonds changements philosophiques (bergsonisme), politiques et la montée des nationalismes en Europe.

Résumé : Tout au long des années 1970 et 1980, un nombre de plus en plus grand de peintres, sculpteurs, photographes, graphistes, vidéastes et performeurs se lancèrent dans l'aventure du numérique. L'art du numérique regroupa alors une grande diversité de pratiques. L'auteure décrit son évolution et propose des pistes quant à son avenir. Panorama des oeuvres et artistes clés du numérique.

Résumé : Cette analyse de la couleur est centrée sur l'art moderne et contemporain et J. Gage donne la parole aux artistes. Chaque chapitre analyse le sujet par le biais d'une thématique, le langage de la couleur, la psychologie de la couleur, la symbolique des couleurs, à partir des idées de V. Van Gogh, W. Kandinsky ou A. Kapoo.

Résumé : Ce dictionnaire recense des informations sur la vie et l'oeuvre de tous les protagonistes de la mode de 1840 à aujourd'hui, les mouvements artistiques qui l'ont influencée , les termes techniques, les styles vestimentaires, les procédés de fabrication, les différents types de tissus, etc.

Résumé : Etude de la relation entretenue par l'art avec le corps humain, depuis le début des années 1990. De nombreux thèmes sont analysés : la place de l'individu dans la société, la représentation du temps et de l'espace, l'hybridation du corps et le corps monstrueux, les notions d'identité et de différence, etc.

Résumé : Cet ouvrage présente la photographie contemporaine à travers l'oeuvre d'artistes majeurs.

Résumé : Présente les créations des futuristes, des dadaïstes, des surréalistes et des ateliers du Bauhaus, et propose une analyse des oeuvres d'artistes contemporains aussi différents que Piero Manzoni, John Cage, Merce Cunningham ou Robert Wilson, tout en décrivant le contexte socio-culturel dans lequel elles s'inscrivent.

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