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Résumé : Will Day et Henri Langlois, dont les collections sont la référence de cette exposition, ont compris que le cinéma n'était pas apparu en 1895 et que l'écriture du mouvement et de la projection lumineuse reposaient sur des techniques anciennes. C'est à cette longue marche (1646-1896) qu'est consacré l'ouvrage.

Résumé : Analyse de l'oeuvre du cinéaste québécois Michel Brault, depuis 1947. Ses films apportent un éclairage sur l'histoire, la culture et la sociologie du Québec, depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Résumé : A partir d'un épisode troublé de l'histoire de l'industrie cinématographique belge, cette étude s'attache aux rapports ambigus entre art, finances et idéologie, proposant une histoire sociale des productions culturelles. En 2006, une polémique a éclaté dans les médias belges, mettant en cause H. Storck, père du cinéma belge, accusé d'avoir été proche des autorités allemandes pendant l'Occupation.

Résumé : En s'appuyant sur des exemples concrets, l'auteure étudie les effets créés par les sons au cinéma (bruits, musiques, voix, chansons, entre autres) ainsi que leur rôle dans la construction du sens des films et dans leur perception par le spectateur. ©Electre 2020

Résumé : Un parcours de toute l'histoire du cinéma mondial qui se concentre plus spécialement sur les lieux et les moments où se sont joués l'invention, les débats, les luttes, sans suivre un plan chronologique, l'apparition progressive de la couleur n'étant pas linéaire.

Résumé : Ce livre traite de la reprise, de l'adaptation au cinéma. Il se propose de mettre en évidence l'opération esthétique nécessaire à transformer des matériaux variés en oeuvres d'art cinématographiques.

Résumé : A partir d'un panorama de films, ces articles pensent la relation entre le cinéma et la couleur selon plusieurs approches. La couleur est abordée par rapport au réel et aux archives, en parallèle avec le noir et blanc. La couleur au cinéma est liée avec la peinture. Le technicolor a été utilisé différemment selon les réalisateurs. La couleur est en corrélation avec le son et les mouvements.

Résumé : Une étude sur ce que le cinéma doit à la littérature au-delà du champ de l'adaptation. L'auteur montre comment les formes, les genres et les écrivains ont influencé la création cinématographique. ©Electre 2019

Résumé : Etude du film d'A. Hitchcock, La mort aux trousses, à travers une analyse phénoménologique de l'oeuvre : l'ellipse, la diversité des points de vue, la perception. Elle met en évidence le déploiement de l'identité problématique des personnages, à travers notamment la figure féminine et la sexualité. L'ensemble témoigne d'une certaine conception du cinéma à l'oeuvre chez le metteur en scène.

Résumé : Panorama des formations et des pratiques qui ont influencé le jeu de l'acteur de cinéma, une variété de styles et de traditions de l'histoire du cinéma. Les gestes font l'objet d'une typologie et sont mis en relation avec le montage ou le placement de la caméra. Les effets de la musique sur la performance dramatique, l'utilisation de masques ou de doublures sont également abordés. ©Electre 2015

Résumé : Ce film est une riposte à l'aliénation du discours dominant et à l'usage simpliste des images. Le dispositif expérimental qui en est à la base autour de Chris Marker et Jean-Luc Godard, réunissant durant l'année 1966 des cinéastes, comédiens, journalistes, techniciens..., démontre pleinement que les préoccupations politiques ne sont pas incompatibles avec les questions esthétiques.

Résumé : E. Barot prend pour fil conducteur de ce texte la question brechtienne du "réalisme", selon une perspective issue des dialectiques de Marx et de Sartre, et étudie les oeuvres des groupes Medvedkine, de Francesco Rosi et de Peter Watkins pour déterminer la notion même de film politique.

Résumé : Se rêvant danseuse, Audrey Hepburn fut l'une des vedettes les plus primées pour ses rôles dans Sabrina, Diamant sur canapé, Vacances romaines ou encore My fair lady. L'ouvrage retrace son enfance, son succès, la présente comme une icône de mode et évoque son physique singulier, éclaire son engagement au sein de l'Unicef. ©Electre 2022

Résumé : Portrait d'un des grands comiques italiens, Toto : sa carrière, son art de la gestuelle, vu à travers une vingtaine d'extraits de films de 1937 à 1967. Avec Dario Fo, Anna Magnani, Peppino de Philippo.

Résumé : Ce livre revisite la carrière de J. Gabin à la lumière des livres qui ont inspiré ses films, de La bête humaine à Maigret tend un piège en passant par Un singe en hiver et La traversée de Paris. Au total, quelque 50 romans sont évoqués à travers leur adaptation cinématographique. ©Electre 2015

Résumé : Cette étude met en lumière l'action du PCF sur le champ cinématographique d'après-guerre et sa capacité à agir avec le cinéma. Si le projet est ambitieux et s'il est porté par une réelle volonté, il pose de multiples questions dans sa mise en oeuvre, entre "propagande de Parti", contre-cinéma de combat, cinéma militant, ciné-clubs, etc. ©Electre 2015

Résumé : Suspectée de vol, de copie ou de plagiat, l'adaptation navigue entre allégeances et libertés comme un jeu mettant en relation genres et formes littéraires et cinématographiques. ©Electre 2019

Résumé : Une étude sur l'utilisation de la couleur dans l'oeuvre du cinéaste italien. ©Electre 2019

Résumé : Une réflexion sur le sens des images et comment celles-ci peuvent véhiculer et produire des idées. Selon l'auteur, les images cinématographiques constituent un instrument de pensée à l'égal du langage. Une analyse nourrie tant auprès des cinéastes que des historiens et théoriciens de l'art comme Panofsky ou Gombrich. ©Electre 2021

Résumé : Un florilège de textes autour de singularités, de l'énigme, du désir et de la peur fondant la cinéphilie.

Résumé : Le cinéma passionna instantanément les écrivains français. Cet ouvrage s'attarde sur quelques cas, des tentatives avortées de René Char ou Claude Simon aux oeuvres essentielles d'une Marguerite Duras ou d'un Sacha Guitry, en passant par les bonheurs divers de Perrec, Cendrars, Artaud, Genet, Breillat, Schoendoerffer ou le cinéma caraïbe. Il s'agit d'interroger un désir et de s'attarder sur un mystère : l'un et l'autre ne se résument nullement à un habillage des mots par l'image.

Résumé : L'ouvrage évoque le contexte esthétique et sociologique qui peut expliquer la résurgence du cinéma hors des salles de projection. Il insiste sur les rapprochements et les échanges entre cinéma, patrimoine et art contemporain. Enfin, il aborde les questions ontologiques et techniques sur les raisons et les moyens d'exposer le cinéma.

Résumé : Une lecture rétrospective de l'histoire des images en mouvement et une réflexion sur la pensée filmique qui aboutit à l'émancipation des applications techniques et de l'appareil qui conditionne le spectacle cinématographique pour une autre manière de considérer le film. ©Electre 2016

Résumé : Cet essai interroge l'évolution de la pratique du septième art à la faveur des nouveaux modes de circulation de l'image, conséquence de la mondialisation et de la généralisation du numérique. Dans un contexte que beaucoup qualifient de post-cinéma, force est de constater que la fiction, reposant sur des lois qui en assurent la permanence, a pourtant résisté à tout ce qui tend à en réduire la part. ©Electre 2018

Résumé : Le cinéma représente une modalité de l'expérience semblable à celle que la philosophie définit comme une expérience de vérité. L'auteur interroge ainsi le cinéma comme figure de ce que l'intellect a toujours désigné comme but impossible à atteindre et comme expression originelle du paradoxe de la "vérité". ©Electre 2016

Résumé : Une étude de la sémiotique deleuzienne telle qu'elle s'exprime dans Cinéma. L'auteure interroge la cohérence d'une pensée recourant à deux philosophes jugés incompatibles pour construire une taxonomie des images et des signes filmiques : Henri Bergson et Charles Peirce. ©Electre 2015

Résumé : Une réflexion autour des rapports du son et de la musique avec le cinéma et des relations récit-image-son, qui veut montrer que la bande son n'a pas qu'une fonction d'illustration ou de commentaire. C'est particulièrement sur le "nouveau cinéma", et sur le travail entre le musicien Michel Fano et le cinéaste Alain Robbe-Grillet, que l'auteur base son ouvrage. Avec l'analyse de L'homme qui ment.

Résumé : Les contributeurs analysent les rapports complexes entre le texte et l'image mobile des courts métrages d'animation. ©Electre 2020

Résumé : Revenant sur la révolution apportée par le septième art dans notre rapport au monde visible au XXe siècle, l'auteur explore les manifestations de l'invisible au cinéma, sous des formes diverses : physique, psychique, spirituelle ou encore sociale. Il s'intéresse aux mises en scène de l'absence et de la disparition, à ce qui interdit de voir ou encore aux esprits. ©Electre 2021

Résumé : Réflexions sur l'évolution du documentaire de création à consonance politique au début du XXIe siècle, à travers l'analyse d'oeuvres proposant de nouvelles formes d'engagement, par leurs modes de production ou leurs partis pris esthétiques. Les contributeurs abordent la parole politique ainsi que le déracinement de populations et des processus d'appropriation d'images et de sons, entre autres. ©Electre 2022

Résumé : Retrace l'aventure d'Antoine Lumière et de ses fils Auguste et Louis : la curiosité et l'intérêt commun de la famille Lumière pour la chimie, l'optique et la physique furent à l'origine de centaines de découvertes et de brevets, dont le cinéma en 1895 et la photographie couleurs par le procédé autochrome en 1904. Avec le tiré-à-part du brevet d'invention du cinéma du 13 février 1895.

Résumé : Cette publication revient sur l'histoire du cinéma populaire français d'avant la Nouvelle Vague, des années 1930 à la fin des années 1950.

Résumé : Un pan méconnu de l'histoire du cinéma et de la littérature est abordé par le biais de l'évocation d'hommes de lettres qui ont travaillé pour le cinéma en tant que scénaristes, dialoguistes ou même réalisateurs. ©Electre 2016

Résumé : Une mise en perspective de l'histoire du cinéma selon trois perspectives : le cinéma pris dans les conflits politiques du siècle, les formes esthétiques et les corps cinématographiques. ©Electre 2018

Résumé : Recueil d'articles et de conférences rédigés entre 2004 et 2010 dans lequel le documentariste J.-L. Comolli poursuit, après Voir et pouvoir, sa réflexion sur la puissance critique du cinéma nourrie de l'analyse des enjeux politiques de la représentation. Il revient ainsi sur son propre parcours ainsi que sur les oeuvres de cinéastes tels que A. Kiarostami et R. Depardon.

Résumé : Recueil de textes hétérogènes sur le cinéma écrits par J.-C. Lebensztejn entre 1980 et 2020. Passionné de cinéma expérimental, il évoque des films rares, dont beaucoup ont connu une diffusion restreinte dans les salles d'art et essai, esquissant une histoire alternative du septième art nourrie de ses rencontres avec Paul Sharits, Peter Kubelka ou encore Andy Warhol. ©Electre 2021

Résumé : Monographie consacrée à l'oeuvre de Jean Rouch (1917-2004), de ses années de formation en tant que cinéaste et ethnographe jusqu'aux années 1950 et 1960 qui voient sa pratique anthropologique et filmique acquérir sa pleine singularité. L'auteur expose le travail du réalisateur et analyse les influences dont il se revendiquait, des anthropologues M. Mauss, M. Griaule et G. Dieterlen au surréalisme. ©Electre 2020

Résumé : A. Promio fut le premier reporter qui filma, dès 1896, le monde du cap Nord, les bords du Bosphore, l'Europe, la Russie... Aucun événement n'a échappé à son cinématographe : la guerre turco-grecque, le jubilé et les funérailles de la reine Victoria... Il est l'auteur de la plupart des films Lumière et fondateur de la société Périphote et Photorama...

Résumé : Un dictionnaire pour aborder le cinéma comme lieu et objet d'une réflexion spécifique, s'inspirant de disciplines parallèles et les influençant. Présentation par auteurs, oeuvres et concepts, augmentée de grandes figures mythiques et de films marquants pour le paysage intellectuel. Avec également une approche du discours de la critique de films. ©Electre 2016

Résumé : Portraits de 27 actrices qui par leur indépendance, leur non-conformisme ou leur liberté intellectuelle et sexuelle ont refusé de se plier aux exigences des grands studios hollywoodiens ou européens : Chelo Alonso, Martine Beswick, Marlene Dietrich, Hedy Lamarr, Marilyn Monroe ou encore Dyanne Thorne. ©Electre 2019

Résumé : Une étude sur la question des images matérielles, et plus particulièrement le cinéma, dans la pensée de G. Bachelard. A cheval entre épistémologie et poétique, le travail du philosophe ne fait qu'esquisser ce thème, pourtant au centre des débats de son temps. ©Electre 2020

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