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Résumé : Une analyse consacrée à cette catégorie de l'histoire de l'art, s'appuyant sur une sélection d'oeuvres, des plus anciennes aux plus contemporaines. L'auteur aborde la nature morte en relation avec les notions d'humain et de vie. Il distingue les étapes de son élaboration, c'est-à-dire voir, repérer et isoler l'objet. ©Electre 2022

Résumé : Cet essai est consacré à l'évolution des conceptions de la nature et de la place de l'homme dans la nature depuis le XIXe siècle, à la diffusion de l'écologie par la vulgarisation scientifique, aux réalisations d'artistes, d'urbanistes et de designers contemporains, et à la publicité.

Résumé : Des contributions pluridisciplinaires (philosophie, sociologie, anthropologie, théorie de l'architecture) consacrées aux aspects de la pensée de Simmel liés à l'architecture et l'espace urbain. Les auteurs interrogent les questions du paysage, de la culture urbaine, de l'organisation spatiale ou encore de la frontière et de la limite. ©Electre 2020

Résumé : Réflexions autour du statut de la nature dans l'esthétique et dans l'art. Ce livre collectif confronte les points de vue de spécialistes de différents domaines (philosophie, sociologie, histoire de l'art, anthropologie et esthétique) sur les métamorphoses de l'idée de nature dans l'art et en particulier dans l'art contemporain (land art).

Résumé : Illustré par des gravures originales de Giuseppe Penone, cet ouvrage réunit des textes, des propos, des écrits poétiques, permettant de mieux appréhender la sculpture et la personnalité de cet artiste.

Résumé : A travers la création contemporaine, design d'objets, photographie, arts plastiques, le livre explore et décrypte la manière dont l'homme d'aujourd'hui fabrique et s'entoure d'une nature à sa mesure. Téléscopages visuels et sémantiques donnent ici souvent une interprétation débridée de la nature, comme cette composition sylvestre faite de patères et porte-manteaux déclinés à l'infini...

Résumé : L'Ardèche est comblée de grâces. Mais entre Provence et Cévennes, la magnificence de ses gorges et la somptuosité de ses gravures millénaires, l'âpreté de ses terrasses pierreuses et la délicate poésie de ses chemins font presque oublier la changeante beauté de ses Monts et du Gerbier-de-Jonc où la Loire "prend sa source" avant d'hésiter tout au long d'une singulière "ligne de partage des eaux" entre Méditerranée et Atlantique. Depuis trois ans, de Mazan-l'Abbaye jusqu'au Gerbier-de-Jonc, tout au long de cette ligne, des artistes contemporains ont investi plusieurs lieux chargés de mémoire pour créer un parcours artistique unique en son genre. C'est cette histoire mémorielle et l'aventure de cette installation partagée entre artistes, habitants, industriels, paysans et mécènes qu"'au fil de l'eau" cet ouvrage vient raconter. Le parcours abrite des sites naturels et géologiques d'exception (mont Gerbier-de-Jonc, moure de l'Abéouradou, la Chaumasse) et des édifices patrimoniaux emblématiques (chartreuse de Bonnefoy, abbaye de Mazan, abbaye Notre-Dame-des-Neiges) qui accueillent des ceuvres d'art contemporain créées à leur démesure par des artistes de renommée internationale : Felice Varini, Gloria Friedmann, Olivier Leroi, Stéphane Thidet, Gilles Clément, Kôichi Kurita.

Résumé : Cet ouvrage livre des images d'une réalité qui montre toute la puissance, la richesse et la force créatrice de la nature, véritable matrice d'un regard sensible toujours renouvelé sur un monde en perpétuelle invention.

Résumé : Cet ouvrage de Lecarpentier (1750-1822) paru en 1817 est à la fois un guide théorique de l'artiste et une mise en perspective de sa pratique des sources anciennes jusqu'aux maîtres contemporains et définit essentiellement la conception romantique de ce genre. Avec 72 notices sur les peintres de paysage qui reflètent l'opinion dans laquelle ont été tenus les maîtres de ce genre au XIXe siècle.

Résumé : A travers deux histoires croisées de la peinture, prenant comme motif les fleurs et le cosmos, ce livre vise à élaborer l'esthétique d'un art-univers qui mette en oeuvre un regard écologique. Dans un parcours qui va des vanités du XVIe siècle à la post-abstraction contemporaine, il reconstitue le cheminement de l'oeuvre de Steve Dawson.

Résumé : Un essai critique, d'esthétique et une histoire de l'art du paysage. Ce dernier a pris désormais une importance centrale dans le débat social et culturel.

Résumé : Panorama de l'art en relation avec la nature. L'ouvrage propose des exemples parmi ces oeuvres qui appartiennent à la création géoplastique, d'Andy Goldsworthy à Michel Blazy, en passant par Giuseppe Penone ou Bob Verschueren.

Résumé : Analyse de la poétique du paysage chez les romantiques, de leur conception du sublime dans la nature et du paysage sublime.

Résumé : S'intéressant au sentiment de la nature dans la culture européenne, A. Plesu décida, dans les années 1980, de mener son étude d'un point de vue philosophique, tentative alors subversive car allant à l'encontre d'un refus traditionnel proche du tabou : pour l'historien d'art, la philosophie était alors inutilisable comme instrument d'analyse. La traduction permet de (re)découvrir cette étude.

Résumé : Peintre, voyageur et penseur de l'esthétique, W. Gilpin théorise le concept de beauté pittoresque, en rupture avec les conceptions classiques et l'applique aux formes irrégulières de la nature. Paru dans les années 1780, cet ouvrage est un exposé de ce qui fait la beauté pittoresque des arbres et des espaces boisés avec en arrière-plan le rejet de la loi de l'utilité et du profit.

Résumé : L'auteur s'intéresse au moment où le paysage s'impose, dans la pensée, comme objet spécifique, suscite débats et querelles, susceptibles de modifier les critères du beau. Ce moment, qui coïncide avec la naissance de l'esthétique comme régime de la pensée de l'art, est contemporain de la Révolution française, temps des bouleversements dans l'idée de ce qui lie une communauté humaine. ©Electre 2020

Résumé : Sous limpulsion d'associations militantes ou de politiques publiques, la ville se modifie. Le vert gagne du terrain. Cette esthétique transforme l'espace public. Une ville "jardinée", écologisée et gérée en partenariat s'impose et s'accompagne d'une nouvelle manière d'habiter les lieux urbains. De telles évolutions dessinent-elles les prémices d'une restructuration de l'espace social ?

Résumé : Prenant appui sur l'ambition de Van Gogh d'élaborer son oeuvre dans un rapport direct avec le vivant, l'exposition thématique propose de s'intéresser aux différentes manières dont les artistes contemporains s'emparent de l'idée de nature pour témoigner des bouleversements liés aux conceptions et représentations du vivant. ©Electre 2023

Résumé : L'ouvrage regroupe l'intégralité des Notes sur la peinture et le dessin dans lesquelles le peintre décrit au quotidien sa démarche artistique, ses expériences et ses sensations depuis 1975. ©Electre 2020

Résumé : Dans le cadre de l'année France-Roumanie, une résidence de trois mois avec six artistes roumains, A. Benera & A. Estefan, N. Inescu, O. Mihaltianu, A. Mirutziu et V. Nanca, a été mise en place autour des thèmes du naturel et de l'artificiel. Conçu comme un journal, l'ouvrage retrace la construction de la résidence, le travail collaboratif, ainsi que les oeuvres qui sont nées de cette expérience. ©Electre 2021

Résumé : La géographe se positionne en contrepoint d'une approche trop gestionnaire et maîtrisée de l'environnement, celle des politiques publiques. Elle propose au contraire une approche fondée sur la notion de forme environnementale, associant esthétique et politique. ©Electre 2016

Résumé : Vous souvenez-vous de votre dernière promenade ? La dernière fois que vous avez pris le temps de marcher, et d'observer ce qui vous entoure ? Le sociologue Lucius Burckhardt est l'un des premiers à remarquer, dans les années 1970, que la relation à notre environnement est en pleine mutation. Son intuition alors visionnaire est plus que jamais avérée aujourd'hui, alors que les nouvelles technologies et la crise écologique bousculent notre rapport au dehors. Avec la promenadologie, approche esthétique et sociologique de la promenade, l'auteur entend refonder notre compréhension du paysage et de l'espace urbain, afin d'en sisir la diversité et la beauté. Un livre fondateur qui prend la forme d'une expérience éthique et nous aide à affiner notre regard sur le monde que l'on habite

Résumé : Ce guide s'appuie sur le catalogue des végétaux et animaux de Buffon pour donner leur symbolique et permettre une meilleure compréhension des images de la culture humaniste.

Résumé : Une analyse de la confrontation à la nature qui traverse diverses oeuvres de la littérature, de la peinture, de la sculpture, des arts visuels et des arts du corps, du XXe siècle à aujourd'hui. L'auteur met en évidence comment des artistes se sont lancés dans une quête qu'il définit comme utopique et paradoxale, l'art n'étant pas un bloc de nature mais une construction, un artefact.

Résumé : Textes inachevés réunis après le décès de l'auteur, interrogeant les relations intimes entre la nature et la culture. Sous forme de tableaux, V. Flusser décrit ses perceptions et ses expériences avec le naturel, montrant comment ce qui est décrit comme la nature n'est que la partie d'un espace cultivé, quand ce qui est qualifié d'acquis ou de création culturelle est devenu une seconde nature.

Résumé : À une époque où le romantisme met en valeur le sentiment de la nature et renouvelle la représentation du paysage, comment peut-on définir le lien entre Eugène Delacroix et la nature ? Il a peint des fauves et des fleurs, mais se voulait avant tout peintre d'histoire, et ses écrits comme ses œuvres témoignent d'une certaine ambivalence. S'il prend plaisir aux promenades dans la campagne, il n'expose pas ses rares paysages. Il multiplie les croquis précis sur le motif, mais laisse une large place à l'imagination dans ses tableaux. Surtout, le passage du dessin d'après nature au tableau dépend le plus souvent du travail effectué dans l'atelier. S'il ne peint pas en ayant les animaux ou les paysages sous les yeux, c'est qu'il ne cherche pas à donner à voir une représentation fidèle de la nature. Peintre d'histoire, il effectue un véritable travail intellectuel de composition à partir de sources différentes : ses propres études et ses souvenirs, mais aussi les réminiscences des œuvres des artistes qu'il admire, comme Géricault ou Gros pour les chevaux, Rubens pour les combats de fauves… Catalogue de l'exposition qui se tiendra au musée national Eugène-Delacroix du 16 mars au 27 juin 2022, Delacroix et la nature montre le travail de Delacroix en présentant ses œuvres et celles de certains des artistes qui ont pu l'inspirer, mais aussi en les confrontant au réel grâce à des planches et des animaux naturalisés de la maison Deyrolle. Après une section introductive, l'ouvrage distingue deux points de vue : regarder la nature (études de paysages, d'arbres, de fleurs, d'animaux…) et peindre la nature (le paysage comme décor, l'animal mis en scène, les créatures fantastiques et hybrides). Sous la direction de Claire Bessède, directrice du musée national Eugène-Delacroix à Paris. Textes de Claire Bessède, Francine Campa, Stéphanie Deschamps-Tan, Thierry Laugée, Marie-Christine Mégevand et Lyne Penet.

Résumé : Réflexions sur les relations entre l'art contemporain et la nature. L'auteur étudie comment les artistes réimplantent l'acte créatif dans le coeur même du processus naturel, afin de lutter contre une forme d'impasse de l'esthétique et une crise des valeurs. Il interroge la similitude ontologique entre l'art contemporain et la nature. ©Electre 2024

Résumé : Présentation d'oeuvres d'artistes contemporains invités à dialoguer avec des scientifiques par l'espace Culture et science de l'Université de Provence. Dans leurs installations qui intègrent ou représentent des éléments naturels vivants, ils partagent leurs interrogations sur la vie des écosystèmes et le rapport de l'homme à la nature.

Résumé : Réactivation d'une revue culte d'art et d'essai des années 1980 sous la forme d'un almanach underground de dessin, d'images et de texte, Soldes, la « revue des ouvriers philosophes et des intellectuels bricoleurs », donne la parole aux sages et aux fous avec un numéro dédié à l'anthropocène et aux relations de l'homme avec la terre (reportages, entretien avec Bruno Latour, conversation entre Bernard Stiegler et Peter Sloterdijk, contributions de Charles Pennequin, Claude Lévêque, Mounir Fatmi, Aleksandra Waliszewska…).

Résumé : Née dans les années 1960 aux Etats-Unis, une forme d'art que l'on peut appeler écologique rassemble des artistes préoccupés par les conséquences des dérives consuméristes sur l'environnement naturel. Cette synthèse présente la diversité des démarches et des questionnements concernant les transformations des pratiques et les nouveaux rapports à l'environnement qu'elles impliquent.

Résumé : Une réflexion sur l'esthétique du paysage, source de nouvelles lectures (environnementales, patrimoniales, économiques, sociologiques, fonctionnelles...). Enseignant l'architecture du paysage à Gembloux, l'auteur évoque les rythmes, les transitions, les vibrations qui composent les lieux et qui constituent "notre lien charnel au monde". ©Electre 2016

Résumé : Présentation des oeuvres de douze artistes invités à l'édition 2019 de la saison d'art se déroulant dans le domaine du château de Chaumont-sur-Loire. La publication montre l'installation de barques dressées face au fleuve de El Anatsui, la forêt de cordes tressées de Janaina Mello Landini, des sculptures de Ma Desheng et Vincent Mauger, la tapisserie Mille fleurs de Luzia Simons, les paysages intérieurs de Gao Xingjian, etc. ©Electre 2019

Résumé : Etudie le rôle de la photographie dans l'art conceptuel à travers l'émergence d'une pratique artistique appelé le Land art. Les artistes utilisent la photographie pour témoigner de leur oeuvre : la photographie n'est alors pas l'oeuvre en soi mais un médium convoqué à des processus créatifs inédits.

Résumé : Etude sur la notion de nature dans les jardins et les différentes variations de cette notion depuis la création des premiers jardins : les jardins médiévaux, les jardins français, les jardins anglais, les jardins citadins, ouvriers, le land art... ©Electre 2018

Résumé : S'appuyant sur son expérience, le paysagiste explique les mécanismes à l'oeuvre dans la conception d'un projet paysager. Il met en lumière les enjeux politiques, culturels et écologiques qui se jouent dans la fabrique d'un paysage. Il montre la nécessaire association entre le travail théorique et celui réalisé sur le terrain. ©Electre 2016

Résumé : LIKE THIS. Natural Intelligence As Seen by Art brings together a series of specific commissions by ten internationally renowned artists for der TANK, the exhibition space of the Institute Art Gender Nature at the heart of the FHNW Academy of Art and Design’s campus in Basel. Curated by Chus Martínez and supported by [N.A!] Project, the artistic projects conceived between 2016 and 2021 by Mathilde Rosier, Julieta Aranda, Cecilia Bengolea, Eduardo Navarro, Ingela Ihrman, Teresa Solar, Beatriz Santiago Muñoz, Raffaela Naldi Rossano, Alessandro De Francesco, and Gil Pellaton all share a common denominator: their interest in exploring the multilayered dimensions of our relationship with nature, and the slow but continuous change of the art system’s perception and engagement with the natural world. The book, however, is not a closing chapter, but evidence of an art practice that empathizes with all forms of life, that focuses on nature as the very substance that allows for a shared experience of life with mutual responsibilities, and that embraces the coexistence of ancient knowledge and modern science.

Résumé : Réflexions sur la façon de dire et de montrer le paysage au XXIe siècle. Aborde la question en s'appuyant sur de nombreuses disciplines comme l'art, l'esthétique, le théâtre ou les sciences et techniques.

Résumé : Etudiant les liens entre la naissance du paysage peint et la connaissance de la nature, l'auteure s'interroge sur la mise en place, dans la peinture occidentale, des cadres du paysage : la représentation des éléments comme condition d'une représentation concrète de la nature. Comment les artistes passent d'un paysage idéal, avec des nuées, à un paysage réel, avec des nuages.

Résumé : Ce livre part de l'hypothèse que le paysage prend sens dès qu'il est sujet pour le regard, qu'il est cadré. Ceux qui sont à même de prêter attention à l'espace et de le transposer de manière sensible sont les artistes. Le paysage se donne aussi à lire au travers de l'imagerie populaire, en particulier les cartes postales. Le décryptage de celles-ci nous ouvre des horizons inattendus sur leur rapport avec notre imaginaire collectif et le domaine artistique. Les deux textes présentés ici sont l'approfondissement d'un cours pratique et théorique donné à l'Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne conjointement par les deux auteurs.. R. Ireland étudie le paysage à travers les oeuvres et les réflexions des artistes. Ce paysage est ensuite analysé par M.-P. Zufferey, par le biais de l'imagerie populaire, en particulier les cartes postales.

Résumé : Etude sur le paysage, avant tout produit de la réflexion humaine, mais qui est aussi toujours composé d'éléments culturels et au moins en partie, soumis à l'action de la nature.

Résumé : Ces textes de l'un des maîtres de l'esthétique champêtre du XIXe siècle (il contribua à la création de Central Park à New York) prêchent un style d'existence campagnard, caractérisé par la simplicité et le confort. Entre guide pratique et essai théorique, ils reposent sur une vision politique et morale de l'embellissement de l'environnement immédiat.

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