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  •    Sujet : Art abstrait -- 20e siècle
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Résumé : Une présentation d'oeuvres abstraites produites du début des années 1960 à la fin des années 1980 par des artistes tels que Martin Barré, Christian Bonnefoi, Chu Teh-Chun, Monique Frydman, Alfred Manessier et Pierre Soulages. Trois décennies de peinture abstraite qui témoignent de l'évolution des pratiques au fil des années. ©Electre 2024

Résumé : Cette première monographie complète de François Ristori offre un vaste aperçu des nombreuses incarnations et expressions de la « Trace-Forme », ainsi qu'une section d'archives accompagnée d'un entretien avec son épouse Renée Ristori qui retrace la vie et l'œuvre de l'artiste. Deux grands portfolios documentent les expositions de l'artiste au MAMCO, à Genève, et au Centre Pompidou, à Paris, tandis qu'un ensemble de critiques d'art et de commissaires renommés, dont Julien Fronsacq, Michel Gauthier et Marjolaine Lévy, proposent des approches érudites de l'œuvre de Ristori.

Résumé : This comprehensive monograph ventures a look at Vivian Suter's complete works, bringing together early drawings, painterly wall reliefs from the 1980s, and her latest work from her studio in the tropical rainforest of Guatemala: loose canvases hanging lightly from the ceiling in atmospherically dense installations. The richly illustrated catalog illuminates the interplay between unpredictable natural influences as the paintings are left outside open to the elements and purposeful artistic work in Suter’s practice. With a Japanese binding and fold-out cover, this book is a visual as well as tactile delight, evoking the sensual appeal of free-hanging intensely colored canvases. Since her participation at documenta 14 in 2017, Vivian Suter’s (*1949, Buenos Aires) work has been exhibited in many of the most influential museums worldwide. The artist grew up and studied painting in Basel. Today, she lives and works in the remote wilderness of Guatemala, where she has made the great outdoors her studio.

Résumé : Catalogue consacré à la peintre d'origine strasbourgeoise. Née au tournant du XXe siècle, entre les cultures allemande et française, elle est l'élève de Lovis Corinth puis de Fernand Léger. Cette artiste a traversé les courants artistiques du XXe siècle, de l'expressionnisme allemand à l'abstraction lyrique. ©Electre 2022

Résumé : De l’utopisme des avant-gardes, le souhait d’une modernité absolue, d’un art, d’un monde et d’un homme radicalement nouveaux, mais aussi le dépassement de tous les contraires, il fallait un lieu qui n’en fût pas un, un espace inconnu et sans limites. Seul le cosmos pouvait prétendre assumer pareil rôle. Non-lieu, il devint l’horizon logique des utopies modernistes. Le cosmos a acquis pendant la période des avant gardes historiques un droit de préemption sur l’abstraction qu’il saura faire valoir lors de la seconde moitié du XXe siècle, tout particulièrement quand il sera question d’espace, de mouvement ou de lumière et lorsque la géométrie voudra rêver d’autres règles que celles qui la gouvernant depuis Euclide. On le sait, les origines de l’abstraction sont multiples. Le difficile abandon de la figuration a dû s’autoriser de différents récits. S’il n’y a pas, à proprement parler, une genèse cosmique de l’abstraction, les références au cosmos jalonnent l’apparition de cette dernière comme ses développements ultérieurs. La passion chromatique et le tropisme luministe qui accompagnent la naissance de l’abstraction ont donné une place essentielle au motif solaire et cosmique. Si le cosmos des artistes de la modernité a longtemps été celui de la science, il est peu à peu devenu celui de la science-fiction. Quand il regarde en direction du cosmos, l’art se tourne aujourd’hui vers le passé. C’est ce que révèlent plusieurs travaux des deux dernières décennies, d’orientations esthétiques variées. De Frantisek KUPKA, à Antoine PEVSNER, en passant par Jean DEWASNE, BRASSAI, Lucio FONTANA, Evariste RICHER, Max ERNST, Alain JACQUET… ces artistes révèlent en leur perception et leur l’interprétation des astres et du cosmos.

Résumé : Des archives nouvelles permettent de réécrire l'histoire des dernières années de cette artiste avant-gardiste représentative de l'abstraction ayant participé aux mouvements Dada et surréaliste. Autour de Plastique, la revue trilingue qu'elle fonde en 1937 se lisent ses espoirs, ses combats et le réseau international qui fut le sien, avec Paris pour centre. ©Electre 2022

Résumé : Le premier ouvrage consacré à Nicolas Ionesco, peintre d'origine roumaine né en 1919 à Bucarest, vite reconnu à Paris pour sa démarche profondément originale : il est l'un des premiers peintres de sa génération à se consacrer à la peinture monochrome au milieu des années 1950 avant de se tourner vers un art archaïsant et primitiviste, puis monumental. Serge Lemoine reconsidère l'ensemble de cet œuvre singulier à nouveaux frais. Nicolas Ionesco, un nom connu à Paris dans le milieu artistique des années 1950 : un peintre d'origine roumaine, vite remarqué pour l'originalité de sa démarche, auteur dès 1956 de tableaux monochromes d'un jaune vibrant et lumineux, qui lui valent rapidement une reconnaissance internationale. En 1960, toutefois, il opère un volte-face et se tourne vers une peinture figurative d'abord archaïsante, primitiviste, puis très composée, aux formes stylisées dotées d'un fort contenu spiritualiste, qu'il met en œuvre dans des formats souvent monumentaux. Nicolas Ionesco continuera de peindre de cette façon sans relâche pendant près de 50 ans jusqu'à la fin de sa vie. Ce livre est le premier paru qui présente et éclaire la démarche profondément originale et forte de ses convictions de cet artiste singulier.

Résumé : Ce catalogue met en lumière l'attrait de Paris pour nombre d'artistes américains orientés vers l'abstraction, qui, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, sont venus s'inscrire aux écoles d'art et académies de la capitale entre 1946 et 1953 grâce à la GI Bill, bourse ouverte aux anciens combattants. Les oeuvres présentées sont mises en rapport avec celles d'artistes français et européens. ©Electre 2021

Résumé : Quelle force anime les œuvres si expressives de Cy Twombly ? Qu'y a-t-il derrière les toiles vibrantes de Kandinsky ? L'imagination des artistes de l'abstraction s'est enflammée à la découverte de la calligraphie d'Asie et d'Afrique du Nord. Elle leur a inspiré l'envie de créer un langage universel, compréhensible par tous. Le monde arabe, en particulier, était rempli de signes et de symboles dans lesquels ils ont puisé pour leurs créations. A la fois vive et contenue, précise et expressive, la calligraphie leur a ouvert de nouvelles façons d'exprimer l'émotion, l'empathie, les idées. S'adressant aux visiteurs de tous âges, cette exposition est une occasion rare d'admirer des chefs d'œuvre d'Henri Matisse, de Paul Klee, de Joan Miró, de Lee Ufan, d'André Masson, de Dia Azzawi ou encore de Jackson Pollock. Elle met également en scène les travaux d'artistes contemporains tels que Sanki King et Mona Hatoum, ainsi qu'une installation monumentale réalisée par eL Seed. Cette première exposition de 2021 raconte comment l'Orient et l'Occident se sont retrouvés sur la même toile, à travers des chefs d'œuvre prêtés par le Centre Pompidou, le Guggenheim Abu Dhabi et d'autres institutions. La plupart seront exposés dans la région pour la première fois.

Résumé : Une histoire de l'abstraction et de ses développements, prenant en compte ses circulations mondiales. Des aquarelles de William Turner aux expérimentations cybernétiques dans l'art contemporain, de l'Europe au Japon en passant par l'Amérique latine et les Etats-Unis, l'ouvrage montre la pluralité des formes, des pratiques et des concepts qui ont nourri cette quête pour émanciper l'art du réel. ©Electre 2021

Résumé : Proche à ses débuts de l’Arte Povera, de BMPT et de Supports/Surfaces avec lesquels il partage une certaine radicalité dans le dépouillement des formes et l’idée de série, Giorgio Griffa se montre aussi très attentif à la matérialité de ses œuvres. Laissant aller sa main sur de grandes toiles libres, posées à même le sol, procédant par gestes simples, Griffa invente, répète et réitère, avec de subtiles variations, un langage artistique qui, au-delà de siècles de culture, renvoie aux prémices de la création. Avec près de 100 œuvres, toiles et dessins confondus, dont la plupart jamais ou peu exposées, l’exposition propose de vous faire (re)découvrir une figure majeure de la scène artistique italienne, encore peu montrée en France.@Lam

Résumé : Mise en lumière du rôle joué par les femmes artistes dans l'essor du courant de l'abstraction au XXe siècle à travers le monde. Les recherches personnelles ou en groupe de ces femmes sont présentées. Les spécialistes élargissent leurs propos à la danse, aux arts appliqués, à la photographie, au cinéma et aux arts performatifs. Avec les notices biographiques de 115 artistes. ©Electre 2021

Résumé : Cet album reprend les notices des oeuvres présentées lors de l'exposition selon un ordre chronologique afin de mettre en lumière le rôle des femmes artistes dans l'essor de l'abstraction au XXe siècle à travers le monde. Des citations complètent l'ouvrage. ©Electre 2021

Résumé : The authorized monograph on one of the most influential and respected artists of our time, written with the full co-operation of Baselitz himself. The book follows the development of Baselitz’s unique style from his earliest work through to the most recent creations of his eighth decade. Calvocoressi’s masterful construction of a chronological narrative helps us to evaluate Baselitz’s work in terms of the disruptions of his life – historical upheavals witnessed alongside an astonishing career.

Résumé : Catalogue d'exposition consacré à la peintre américaine réunissant peintures, dessins et sculptures issus des principales collections américaines. La longévité de l'artiste lui a permis de traverser les grandes tendances de la peinture américaine : première peinture moderniste, recherche identitaire, peinture abstraite Hard Edge des années 1950. Avec une biographie illustrée de photographies. ©Electre 2021

Résumé : Le catalogue de l'exposition consacrée au couple de pionniers du modernisme du XXe siècle. Josef et Anni Albers se rencontrent au début des années 1920 à l'école du Bauhaus en Allemagne et se marient en 1925. Si les deux artistes se sont mutuellement inspirés, ils n'ont jamais collaboré sur le plan artistique. ©Electre 2021

Résumé : "Eileen Aigar (b.1899 Buenos Aires; d.1991 London) is an often overlooked but crucial figure within the development of European twentieth-century culture. Throughout her 80-year career she synthesised elements of both cubism and surrealism to create a unique personal style suffused with intelligence, wit, irreverence, and emotion through a century of huge social and political change. Previously appraised in relation to her connections to better-known male figures of British and European modernism such as Paul Nash, Ezra Pound, Roland Penrose and Paul Eluard, this first major survey of her work will place her firmly as a pioneering surrealist artist in her own right, illuminating her progressive attitudes to making, sexuality and art history. This timely monograph will feature rarely-seen work, as well as new contributions by writer Marina Warner, poet Daisy Lafarge and Aigar's biographer Andrew Lambirth."--Provided by publisher.

Résumé : Dialogue entre le peintre de l'Ecole de Paris d'origine russe et l'expressionniste américain. Dès les années 1920, Soutine rencontre un certain succès outre-Atlantique avant d'être consacré par une rétrospective au MoMA. Quant à Kooning, le grand tournant dans son oeuvre, entre figuration et abstraction, est précisément lié à sa confrontation avec l'oeuvre du peintre russe. ©Electre 2021

Résumé : Le parcours de cette figure légendaire de la peinture américaine, qui fait ses premiers pas dans le New York des années 1920 et défraie la chronique par sa relation amoureuse avec A. Stieglitz. Alors que sa peinture de fleurs bouleverse le monde de l'art, elle part vivre au Nouveau-Mexique pour y peindre ce qui fait son essence : ciels ardents, paysages de plateaux et canyons. ©Electre 2021

Résumé : Written by Kelly scholar Yve-Alain Bois in direct collaboration with the artist ‘s estate, this comprehensive multivolume publication contains exhaustive documentation of each of Kelly’s paintings, sculptures, and reliefs. This is volume 2. The catalogue includes insightful texts and high-quality images of individual works and preparatory drawings, along with provenance information, exhibition history, and bibliographic information.

Résumé : Catalogue de la rétrospective consacrée à l'artiste peintre où sont présentées des oeuvres qui retracent son parcours créatif depuis ses débuts. Ses créations évoquent la mémoire enfouie, la dépossession, l'amour et l'absence. ©Electre 2021

Résumé : Tout au long de sa vie, la pionnière de l'art abstrait a utilisé des méthodes axées sur la recherche pour tenter de comprendre les contextes spirituels du monde. Elle a étudié les plantes et d'autres objets non vivants à travers le prisme de la géométrie, considérant la nature comme un système parfait qui n'attend qu'à être observé de près par le genre humain. Ce concept est analysé de manière détaillée dans ce cinquième volume de son catalogue raisonné.

Résumé : Un regard rétrospectif innovant sur le travail de l'un des artistes les plus emblématiques d'Amérique, utilisant les concepts de miroir et de doublage, qui ont longtemps préoccupé Johns. Jasper Johns (né en 1930) est sans doute l'artiste le plus influent vivant aujourd'hui. Au cours des 65 dernières années, il a produit une œuvre radicale et variée marquée par une constante réinvention. Inspiré par la fascination de longue date de l'artiste pour le miroir et les doubles, ce livre offre une perspective originale et passionnante sur le travail de Johns et sa pertinence continue. Un groupe diversifié de conservateurs, d'universitaires, d'artistes et d'écrivains propose une série d'essais, y compris de nombreux textes jumelés, qui examinent des aspects du travail de l'artiste, tels que des motifs récurrents, des explorations de lieux et l'utilisation d'un large éventail de médias. Ceux-ci incluent Carroll Dunham sur les cauchemars, Ruth Fine sur les monotypes et les épreuves de travail, Michio Hayashi sur le Japon, Terrance Hayes sur les drapeaux et Colm Toíbín sur les rêves, entre autres. Les différents thèmes sont approfondis dans une série de sections de plaques approfondies qui combinent des gravures, des dessins, des peintures et des sculptures pour établir de nouvelles connexions dans la vaste production de Johns. Accompagnant des expositions « miroir » tenues simultanément au Whitney Museum of American Art et au Philadelphia Museum of Art, ce volume richement illustré présente une sélection d'œuvres rarement publiées ainsi que des archives inédites et regorge de révélations qui nous permettent de s'engager avec et comprendre l'œuvre riche et variée de l'artiste de manière nouvelle et significative.

Résumé : En s'appuyant sur les oeuvres de Malevitch, de Klein et de Soulages, le philosophe s'interroge sur la construction d'un visible pur, délivré de l'image et du sens, et cherche à élucider la puissance de l'abstraction en peinture. ©Electre 2020

Résumé : Présentation d'une centaine d'oeuvres d'Otto Freundlich (1878-1943), peintre et sculpteur polonais, précurseur de la peinture non-figurative européenne et considéré comme l'un des pionniers de l'art moderne. La diversité de sa production et l'évolution de ses recherches plastiques sont mises en lumière. ©Electre 2020

Résumé : Un panorama de l'oeuvre du l'artiste français, figure centrale de la peinture abstraite, sur six décennies de pratique. L'ouvrage propose une rétrospective de ses premières expérimentations et du nouveau réalisme dans les années 1950 jusqu'à ces monumentaux travaux récents. ©Electre 2020

Résumé : Ouvrage consacré aux différentes facettes de l'oeuvre du peintre américain d'origine chinoise : la manière dont il explore l'histoire de l'art moderne, ses icônes et ses mythes, ses liens entre peinture et photographie etc. ©Electre 2020

Résumé : A l'occasion des 130 ans de la naissance du peintre abstrait américain (1890-1976), surnommé le sage de Seattle, ce catalogue présente une quarantaine de ses oeuvres, réalisées entre 1940 et 1970. ©Electre 2020

Résumé : The drawings in this first volume of a new catalogue raisonné represent an intense tenyear period of Hilma af Klint's (1862-1944) life that would lay the foundation for her later achievements In 1896 af Klint and four other women formed The Five a group steeped in the spiritualist beliefs permeating Europe at that time including theosophy Rosicrucianism and other strains of liberal religious thought From 1896 to 1907 The Five engaged in a daily systematic method of spiritual experimentation During séances Hilma af Klint drew automatic spiritual sketches based on the messages that the medium (not always the same member communicated from the spirits the group summoned The elaborate system of symbols geometry and biological imagery that characterize her work all find their origin during this period

Résumé : Ces deux volumes réunissent les peintures et les installations de l'artiste japonais Sato Satoru, entré à l'Ecole des beaux-arts de Paris en 1969, et engagé dans l'abstraction géométrique depuis lors. ©Electre 2019

Résumé : Sur moderno: Journeys of Abstraction' explores the abstract and Concrete art movements that flourished in South America between the mid-1940s and the late 1970s in light of the profound cultural transformations that gave rise to them. Published in conjunction with a major exhibition at the Museum of Modern Art in New York, 'Sur moderno' features work by artists from Argentina, Uruguay, Brazil and Venezuela—including Lidy Prati, Tomás Maldonado, Rhod Rothfuss, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Jesús Rafael Soto and Alejandro Otero—who advanced the achievements of early-20th-century geometric abstraction and built a new modern vision of the region. This richly illustrated volume highlights a selection of works gifted to MoMA by Patricia Phelps de Cisneros between 1997 and 2016—a donation that has had a transformative impact on the Museum’s holdings of Latin American art. The Cisneros Modern Collection, which includes paintings, sculptures and works on paper, allows for in-depth study of the art produced in the region at mid-century, enabling the Museum to represent a more comprehensive, plural, and robust narrative of artistic practices and to demonstrate the integral role Latin America played in the development of modern art.Exhibition: Museum of Modern Art, New York, USA (21.01.2019-14.03.2020).

Résumé : Dedicato al centenario della nascita di Emilio Vedova e al decennale dell'apertura al pubblico degli spazi espositivi e delle attività della Fondazione, il volume è introdotto da un testo su questi temi di Alfredo Bianchini, presidente della Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, cui seguono il saggio storico-critico di Germano Celant, curatore artistico e scientifico della Fondazione stessa, e un testo di Massimo Alvisi, fondatore dello studio di architettura Alvisi Kirimoto+Partners. Il percorso dell'artista è presentato a partire dagli esordi, intorno al 1935, con la produzione di disegni di architetture veneziane, dove la grafica e il segno portano a un paesaggio graffiante ed energico, anticipatorio di un fare senza forma che, nel 1962, condurrà Emilio Vedova a spezzare anche la superficie del quadro con la serie dei Plurimi. La disamina propone i primi dipinti ancora figurativi alla ricerca di un dialogo con Tintoretto e il Barocco, per arrivare a documentare, negli anni quaranta, il periodo geometrico, in reazione al caos della tragedia della seconda guerra mondiale. Negli anni cinquanta il linguaggio di Vedova rompe con la rigidità formale dell'astrazione e arriva a realizzare tele dal segno pittorico aperto, libero e drammatico, connesso alla sua gestualità. Dopo i Plurimi degli anni sessanta, la drammaticità vissuta si traduce, negli anni settanta, in un irrigidimento delle strutture con i Plurimi/Binari, opere cui si contrappongono i.Cosiddetti Carnevali. '77/'83, connessi all'aspetto dionisiaco e anti-rituale dell'arte. Dopo le collaborazioni con Luigi Nono, per Intolleranza 1960 e per Prometeo. Tragedia dell'ascolto, 1984, e le grandi installazioni luminose di Spazio/Plurimo/Luce per l'Expo di Montreal del 1967, negli anni ottanta si apre per Vedova lo scatenamento delle immagini nello spazio. Infatti, dopo una serie di grandi dipinti, dal materismo cromatico assoluto, Vedova passa alla costruzione dei Dischi. L'esigenza di occupare la totalità del luogo lo porta poi a pensare a un gesto iconoclasta contro la rarità dell'opera:.in continuum, compenetrazioni - traslati '87/'88. La narrazione è arricchita da un ampio apparato iconografico: innanzitutto le opere, le fotografie personali e i testi dell'artista; corredati, tramite documenti e immagini, da riferimenti al contesto storico e artistico.

Résumé : Monographie rassemblant une cinquantaine d'œuvres de Judy Chicago et des documents inédits, accompagnés de trois textes critiques de Géraldine Gourbe.Judy Chicago déclare vouloir vivre le plus longtemps possible non pas pour transcender son statut de mortelle mais pour être là, face à la reconnaissance successive de ses différentes œuvres. Tenir debout contre vents et marées est l'image qui caractérise cette artiste davantage visionnaire que pionnière comme on l'a beaucoup écrit à son sujet. Contrairement aux artistes pionnières, Judy Chicago n'a jamais rejoint le canon eurocentrique, moderniste et blanc des « grands ». Elle a su toujours déjouer ce rapport à l'histoire en proposant un monde d'alternatives to sustain the vision. Faisant suite à l'exposition Los Angeles, Les années cool (Villa Arson, 2018, commissariat : Géraldine Gourbe), le livre propose une iconographie d'une cinquantaine d'œuvres et documents inédits, accompagnés de trois textes critiques.

Résumé : Minoru Onoda is best known as a member of Gutai, Japan's first postwar radical artistic movement, which challenged what it saw as the rigid, reactionary ideologies of the art of the time and initiated new ones that redefined the relationships among matter, time, and space. Concurrent to the inception of Gutai, Onoda became enchanted by concepts of repetition, producing paintings and drawings with amalgamations of gradually increasing dots and organically growing shapes. But less is known in the West about Onoda's early and late-career work. At long last, this first full book on Minoru Onoda introduces him as an artist in his own right. Apart from his role with Gutai, the book mines Onoda's sketchbooks and completed works to explore his creative process over time, from his artistic education in the 1960s at the Osaka Institute of Fine Arts and the Osaka School of Art to his later works following the 1972 disbanding of Gutai, which see the artist moving toward a monochrome and more conceptual style. Alongside critical essays by Edward M. Gómez, Astrid Handa-Gagnard, Shoichi Hirai, and Koichi Kawasaki, and Takesada Matsutani are 175 full-color illustrations.. Minoru Onoda est surtout connu comme membre de Gutai, le premier mouvement artistique radical d'après-guerre au Japon, qui a remis en question ce qu'il considérait comme les idéologies rigides et réactionnaires de l'art de l'époque et en a initié de nouvelles qui redéfinissent les relations entre matière, temps et espace. Parallèlement à la création de Gutai, Onoda s'est laissé envoûter par le concept de répétition, produisant des peintures et des dessins avec des amalgames de points en augmentation progressive et de formes organiques en croissance. Mais on en sait moins en Occident sur le travail d'Onoda en début et en fin de carrière. Enfin, ce premier livre complet sur Minoru Onoda le présente comme un artiste à part entière. Outre son rôle auprès de Gutai, le livre présente les carnets de croquis et les oeuvres achevées d'Onoda pour explorer son processus créatif au fil du temps, de sa formation artistique dans les années 1960 à l'Institut des beaux-arts d'Osaka et à la Osaka School of Art à ses œuvres ultérieures, après la dissolution de Gutai en 1972, qui voient l'artiste évoluer vers un style monochrome et plus conceptuel. Outre les essais critiques d'Edward M. Gómez, Astrid Handa-Gagnard, Shoichi Hirai, Koichi Kawasaki et Takesada Matsutani, sont rassemblées 175 illustrations en couleurs.

Résumé : Une sélection de sculptures, de peintures, de dessins et de documents d'archives emblématiques de l'oeuvre de l'artiste français d'origine hongroise (1912-1992). ©Electre 2018

Résumé : Portraits de onze femmes, pionnières de l'art abstrait, immergées dans leur travail quotidien, dans leur atelier : Geneviève Claisse, Marta Pan, Sheila Hicks, Parvine Curie, Shirley Jaffe, Pierrette Bloch, Aurélie Nemours, Véra Molnar, Etel Adnan, Judit Reigl. ©Electre 2018

Résumé : Exposition consacrée au peintre né en 1929 en Corée du Nord. Suite à ses études à l'université nationale de Séoul en 1949, il a ouvert la voie de l'abstraction et initié la notion d'art contemporain en Corée du Sud. ©Electre 2018

Résumé : Foreword / Christopher Bedford and Daniel H. Weiss -- Acknowledgments / Kelly Baum and Katy Siegel -- Polytropos / Katy Siegel -- Jack Whitten: rooted cosmopolitan / Kwame Anthony Appiah -- Why do I carve wood? / Jack Whitten -- Mediterranean conversations / Kellie Jones -- Works 1963-2017 / Aleesa Alexander, Meredith A. Brown, and Karli Wurzelbacher -- Continental drift: the sculptures of Jack Whitten / Kelly Baum -- Interview / Courtney J. Martin -- Off the wire / Richard Shiff -- Chronology / Jack Whitten.

Résumé : "Gerhard Richter has explored the possibilities of painting since the 1960s, and abstraction is one of his key themes. This publication is the first to focus on this central aspect of Richter's work. It contextualizes the artistic development and intellectual continuity of one of the most significant artists of our time. Over five decades, Richter has created diverse groups of works that are unified by recurring elements. By deliberately incorporating chance, he minimizes the artist's conscious control of the painting process. Richter emphasizes a grid structure over spontaneous creativity and draws a squeegee across entire canvasses. He eschews subjectivity and references outside of art. These abstract works function on their own terms

Résumé : Notes and Methods presents facsimile reproductions of a wide array of af Klint's early notebooks accompanied by the first English translation of af Klint's extensive writings. It contains the rarely seen "Blue Notebooks," hand-painted and annotated catalogues af Klint created of her most famous series "Paintings for the Temple," and a dictionary compiled by af Klint of the words and letters found in her work. An introduction by Iris Muller-Westermann illuminates this unique and important contribution to the legacy of Hilma af Klint.At the turn of the century, Swedish artist Hilma af Klint (1862-1944) created a body of work that left visible reality behind, exploring the radical possibilities of abstraction years before Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, or Piet Mondrian, acknowledged fathers of twentieth-century abstraction. Like many of her contemporaries, af Klint was interested in the invisible relationships that scientists at the turn of the century were discovering shape the world. She strongly believed in a spiritual dimension to the universe and devoted her life to an exploration of this realm. Hilma af Klint's process of investigation took many forms and drew on systems and symbols outside the traditional language of art. Notes and Methods traces the origins of her powerful abstract work. Included are the mediumistic drawings she created with the group of women who called themselves The Five; Flowers, Mosses, and Lichens, a spiritual explication of the plant world; and the Blue Books, in which af Klint catalogued her most important body of work, The Paintings for the Temple. Notes and Methods is the first extensive English translation of the writings of Hilma af Klint. In addition to translations of all notebooks reproduced, Notes and Methods also includes Letters and Words Pertaining to Works by Hilma af Klint, an invaluable guide to the meaning behind the work, compiled by Hilma af Klint herself--back cover.

Résumé : Cette monographie présente l'ensemble de l'oeuvre de l'artiste plasticien belge, Bernard Villers, spécialiste de la couleur, et comprend un texte autobiographique où il se confie sur son parcours et le sens de sa démarche artistique. ©Electre 2018

Résumé : Les six peintres réunis dans ce catalogue partagèrent le même souci de trouver une voie médiane entre représentation du monde et abstraction, parfois désignée comme celle de la non-figuration. Les oeuvres présentées datent de la seconde moitié du XXe siècle et sont issues pour une grande part d'une collection privée suisse. ©Electre 2018

Résumé : A founding member of Brazil's Neoconcrete movement, Lygia Pape (1927-2004) pioneered a unique approach to abstraction and valued art that favored the primacy of viewers' sensorial experiences. This catalog, published on the occasion of Lygia Pape's solo exhibition at Hauser & Wirth New York in fall 2018, brings together a variety of works from the artist's rich oeuvre, from sculptures, prints and paintings to installations and films. It focuses particularly on the series 'Tecelares' (1952-59), 'Ttéias' (2003) and 'Amazoninos' (1989-2003). Designed by Damien Saatdjian, the publication includes a 2009 conversation between Pape's daughter Paula Pape, curator Paulo Herkenhoff and poet Ferreira Gullar; as well as a newly commissioned text by art historian Alexander Alberro that explores multisensorial art with a focus on the works surveyed here. Exhibition: Hauser & Wirth, New York, USA (06.09-20.10.2018).

Résumé : Abstract paintings were being produced even before Kandinsky. Completely independently from each other, Georgiana Houghton (1814–1884) in England, Hilma af Klint (1862–1944) in Sweden and Emma Kunz (1892–1963) in Switzerland developed an individual, abstract pictorial language. What they had in common was a desire to make visible the laws of nature, the intellect and the supernatural. Their works are being presented side by side for the first time in an exhibition.

Résumé : Bridget Riley is one of the most important British painters of our time. Since the early 1960s, when she first gained recognition with her powerful black and white paintings, the artist has continued to explore the principles of abstraction in startling and original ways. Through her systematic engagement with colour, tone, form and structure, Riley pushes the boundaries of perception, challenging us to look at the world anew. This landmark publication brings together for the first time all of Riley's known paintings, including well over 650 works ranging from the late 1940s to 2017. Each painting is illustrated with a full-page colour image, many of which have been sourced from the artist's extensive archive and rarely published. The publication includes an introductory essay, explanation of materials and methods, extended exhibition history, biographical information and explanatory notes. It benefits from the input of Bridget Riley herself, who has been present at every stage of the project and has provided first-hand information about her work and exhibition and sales history. This is a seminal visual resource and provides the most comprehensive overview of the artist's paintings to date

Résumé : Pour le 40e anniversaire du Centre Pompidou, présentation de la peinture abstraite non géométrique qui s'est développée à Paris après la Seconde Guerre mondiale à travers une cinquantaine d'oeuvres d'artistes comme Olivier Debré, Hans Hartung, Georges Mathieu, faisant partie des collections du Musée national d'art moderne à Paris. ©Electre 2017. Thèmes : L'informe, Signes, Paysagismes, Constructions, Terres, Grilles, Ecritures, Véhémences, Effacements.

Résumé : Un catalogue présentant des peintures, des dessins, des estampes, des manuscrits et des livres produits pendant les deux premières décennies du XXe siècle, exemples de l'avant-garde artistique russe. Oeuvres de Malevitch, Popova, Rozanova, Lissitzky, Tatline, etc. ©Electre 2017

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