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Résumé : Présentation de l'histoire des instruments de musique suivie d'une étude technique et historique des familles instrumentales, des exemples de l'utilisation des instruments selon les diverses phases de l'art musical et d'une analyse de leur apport dans la littérature ancienne et moderne. ©Electre 2022

Résumé : 19 études musicologiques de l'auteur qui décrivent les chemins musicaux existant entre la France et l'Espagne depuis le XVIe jusqu'au XXe siècle. La vie musicale religieuse, celle de la Cour du roi de France ou encore celle véhiculée par les récits de voyageurs sont notamment abordées. ©Electre 2019

Résumé : A partir de l'analyse d'un corpus de 300 éditions musicales conservées dans des collections polonaises, le musicologue propose une synthèse sur l'influence de la diffusion de la musique imprimée sur la création musicale et sa réception dans l'Europe du XVIe siècle. ©Electre 2015

Résumé : Quel point de vue défend la musique appelée savante sur ses éventuelles interactions avec les musiques dénommées actuelles ? Acteurs et observateurs s'expriment. Entretiens avec Jacopo Baboni Schilingi, Thierry Coduys, Philippe Hurel, Michaël Levinas, Bruno Mantovani, Yan Maresz...

Résumé : It's campy, it's cool, empty, intrusive, trite, and treacly. It's Big Brother singing. Call it what you will -- elevator music, Moodsong ® easy listening, or Muzak (r). For a musical genre that was supposed to offend no one, it has a lot of enemies.Musical cognoscenti decry its insipid content regular folk -- if they notice -- bemoan its pervasiveness while hipsters and campsters celebrate its retro chic. Mindful of the many voices, Joseph Lanza's Elevator Music sings seriously, with tongue in cheek, the praises of this venerable American institution.Lanza addresses the criticisms of elites who say that Muzak and its ilk are dehumanized, vapid, or cheesy. These reactions, he argues, are based more on cultural prejudices than honest musical appraisal.Says Lanza, today's so-called mood music is the inheritor of a long tradition of mood-altering music stretching back to the ancients Nero's fiddle and the sirens of Odysseus being two famous examples. Contemporary atmospheric music, Lanza argues, not only serves the same purpose, it is also the inevitable background for our media-dominated age.One of Lanza's premises, to quote Mark Twain, is that this music is "better than it sounds." "This book will have succeeded in its purpose," he writes, "if I can help efface...the distinction between one person's elevator music and another's prized recording."Joseph Lanza is an author, producer, and music historian. His most recent book is Russ Columbo and the Crooner Mystique.

Résumé : Etude mettant au jour les sources des différentes musiques populaires cubaines, dont les héritages sonores et chorégraphiques négro-africains et au-delà, euro-cubains. Elle établit une typologie des différents folklores de l'île selon les groupes ethniques en présence pour donner une meilleure lisibilité des apports et des influences qui ont existé depuis la colonisation espagnole.

Résumé : Une réflexion sur l'avenir de la musique classique dans la société européenne alors que cet univers souffre d'une image vieillissante et élitiste en dépit des efforts des professionnels et de multiples subventions. L'auteur interroge les origines de cette crise, notamment en questionnant le rapport entre l'homme et le sacré, la culture savante et populaire. ©Electre 2021

Résumé : La spécificité de l'écriture lorsqu'elle est consacrée au jazz est analysée en recherchant les répercussions stylistiques, formelles et génériques de l'intérêt des écrivains pour le jazz.

Résumé : Analyse l'inspiration folklorique des thèmes musicaux de B. Bartok, qui puisa aux sources d'un patrimoine paysan inaltéré et s'appropria les caractères musicaux des héritages hongrois, roumains, bulgares ou slovaques pour les intégrer au coeur même de sa démarche créatrice.

Résumé : Etude sur les relations franco-asiatiques dans le domaine culturel (littérature et musique) et l'influence asiatique sur les compositeurs occidentaux comme Debussy, Mahler, Marguerite Canal et Pavel Hass. ©Electre 2016

Résumé : Dans cette synthèse, G. Morelli (1942-2011) montre, qu'au cours des siècles, la musique a été envisagée tantôt comme un remède aux maladies et tantôt comme leur cause. Evoquant Rabelais, Homère, Beethoven, Chopin ou encore Schumann, l'essai est précédé d'une introduction qui rappelle la place de la médecine dans la pensée et le travail du musicologue. ©Electre 2017

Résumé : Ces textes étudient la triple circulation musicale opérée entre 1870 et 1939 entre la France et l'Espagne, alors insérées dans le romantisme et les nationalismes musicaux : circulation des musiciens, compositeurs ou interprètes, de la création de leur oeuvre en différents répertoires musicaux, et de la définition du style en musique. Ce mouvement renouvelle le langage musical à partir de 1850.

Résumé : Une étude sur l'influence de la musique dans l'oeuvre du peintre impressionniste. ©Electre 2019

Résumé : Spécialisé dans les musiques populaires américaines dérivées du blues et de la country, l'auteur évoque le parcours musical du chanteur par le biais de ses illustres modèles d'outre-Atlantique, parmi lesquels Elvis Presley, Chuck Berry, Rod Stewart, Otis Redding, Johnny Cash ou encore Bruce Springsteen. ©Electre 2022

Résumé : L'auteure analyse la mise en valeur des traditions et de la musique populaire roumaine dans la création pour violon de B. Bartok et de G. Enescu.

Résumé : Histoire et critique de la musique savante et populaire aux Etats-Unis depuis le milieu du XIXe siècle jusqu'à nos jours.

Résumé : Etudie les circonstances et les conditions propres à la création des compositeurs contemporains à travers les exemples de R. Both, D. Cohen, T. Blondeau, Ada Stilman, P. Méfano, ainsi que les rapports entre la musique traditionnelle japonaise du théâtre de nô et la musique contemporaine occidentale.

Résumé : Une étude sur les moyens mis en oeuvre par les compositeurs du XXe siècle pour assimiler la vision orientale du temps en un style personnel. Le document analyse une série d'oeuvres. De l'influence de Debussy marqué par la musique javanaise à la question temporelle chez Scelsi, Grisey ou Harvey, en passant par la musique d'Arvo Pärt imprégnée par la philosophie orientale ou celle de John Cage.

Résumé : Depuis les Grecs, en particulier la tradition orphique et platonicienne, jusqu'à des compositeurs tel que K. Stockhausen aujourd'hui, l'Occident a toujours considéré la musique comme une expression majeure de l'esprit, par tout ce qui relie la musique et l'harmonie à la pensée; mais aussi comme accès privilégié à une dimension plus spirituelle de l'Univers.

Résumé : Etude sur le croisement d'influences musicales entre la France et l'Espagne du XIXe siècle au début du XXe siècle : de Carmen de Bizet au Boléro de Ravel, en passant par l'essor d'une musique moderne espagnole incarnée par Isaac Albéniz (1860-1909) ou Manuel de Falla (1876-1946). ©Electre 2018

Résumé : Evocation de l'avant-garde artistique hongroise du début du XXe siècle dont limpulsion créatrice vient de grandes personnalités artistiques et intellectuelles comme Béla Bartok, Georges Lukacs ou Lajos Kassak. Avec un focus sur les liens étroits avec les artistes français, en particulier les fauvistes.

Résumé : 18 études de cas sur les relations musicales entre l'Europe et les Etats-Unis au cours de la seconde moitié du XXe siècle. Les différentes formes de la musique populaire (rock, pop, jazz, variété, entre autres) sont au coeur des analyses. Le rôle des acteurs ainsi que les divers dispositifs culturels d'organisation et de médiation sont également abordés. ©Electre 2021

Résumé : L'auteur examine le processus historique interactif par lequel les musiques africaines ont influencé les compositions savantes occidentales du XXe siècle. Il étudie également les détails techniques de leur traitement dans les oeuvres de Darius Milhaud, Francis Poulenc, André Joilivet, Maurice Ohana, György Ligeti, Luciano Berio, Charles Chaynes, Karlheinz Stockhausen, Antonio Braga, Mauricio Kagel, François-Bernard Mâche, Steve Reich, Jean-Louis Florentz, Pierre-Albert Castanet, André Vindu Bangambula

Résumé : Recueil d'études explorant l'impact du patrimoine littéraire et musical français sur les créations et les adaptations de l'auteur et compositeur de musique savante britannique A. Burgess. Plusieurs de ses oeuvres sont analysées en référence à des écrivains tels que Baudelaire, Mallarmé, Lévi-Strauss, Molière ou Rostand et à des compositeurs tels que Berlioz, Bizet, Boulez, Debussy ou Ravel. ©Electre 2019

Résumé : Maître du jazz manouche, Django Reinhardt intègre les harmonies be-bop à son jeu à la fin des années 1940 tout en faisant évoluer sa formation, abandonnant le format quintet et la pompe manouche pour un sextet avec une section rythmique classique. L'auteur analyse cette évolution et l'apport de ce genre dans le langage du guitariste, soulignant notamment l'influence de Charlie Christian. ©Electre 2021

Résumé : Une étude qui montre comment la thématique du voyage a inspiré nombre de compositeurs tels que Mozart, Liszt, Dvorak ou Messiaen. L'auteure s'intéresse aux musiciens qui ont consigné leurs impressions de voyages et de découvertes dans leurs oeuvres. ©Electre 2019

Résumé : Textes grecs classiques à l'appui, l'auteur démontre comment les pratiques rituelles, chant, accompagnement musical, gestuelle chorégraphique, inhérentes à toute manifestation, ont façonné la figure plurielle du héros tragique et sa dimension poétique. ©Electre 2017

Résumé : Un dossier consacré aux situations de conflit et d'agressivité qui émergent des performances musicales et dansées. En étudiant différents contextes, les contributeurs analysent notamment les dynamiques individuelles et collectives, l'incidence des tensions sur les performances et les pratiques de composition ainsi que le rôle des rapports de force dans la fabrication des systèmes de relations. ©Electre 2022

Résumé : L'auteur, moine bénédictin, retrace l'histoire de la musique créée au monastère de Keur Moussa (Sénégal) depuis l'arrivée de moines de l'abbaye de Solesmes en 1963. Cette musique liturgique empruntant au chant grégorien, associe des textes en français et en wolof, à la tradition du chant africain et des instruments comme la kora et le balafon, et s'est diffusée en Afrique francophone.

Résumé : Des entretiens avec Nguyen-Thien Dao, un compositeur d'origine vietnamienne installé en France. Il a composé diverses oeuvres : une grande fresque lyrique sur Bouddha, des pièces de musique de chambre et d'orchestre, etc., qui portent l'empreinte des deux cultures. ©Electre 2015

Résumé : Evoque l'influence de l'imaginaire des Indiens d'Amérique dans les créations musicales occidentales (les valeurs, la symbolique, le style, l'expression des sentiments...) dans trois courants historiques : la période baroque, post-romantique et moderniste. L'apparition du modèle indien durant ses trois périodes est abordée à travers l'étude d'oeuvres musicales représentatives.

Résumé : Tableau de la vie musicale religieuse strasbourgeoise du XVIIe siècle, à l'heure de l'émergence du style nouveau baroque italien dans l'espace rhénan.

Résumé : Le compositeur compare les pensées esthétiques européenne et japonaise avant d'interroger la temporalité et la spatialité de la musique, les notions de son et de timbre, ainsi que l'expérience de l'auditeur. L'écoute musicale est analysée dans sa dimension relationnelle et intersubjective. ©Electre 2018

Résumé : Les origines basques du compositeur français Maurice Ravel (1875-1937) sont retracées. L'auteur tente de déterminer en quoi elles eurent une influence sur son oeuvre. ©Electre 2016

Résumé : Conçue comme un outil idéologique au service de l'URSS, la musique de la République démocratique allemande se distingue par un nationalisme sourcilleux, par la valorisation d'un esprit conformiste et par une surveillance permanente que la Stasi exerce sur les musiciens, tels que Kurt Masur, Theo Adam et Peter Schreier, ainsi que sur les institutions comme l'Opéra d'Etat de Berlin-Est. ©Electre 2022

Résumé : Cette exposition retrace l'activité de l'Académie royale de musique, fondée en 1669 sous Louis XIV, jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Elle montre la contribution de l'institution au rayonnement de la scène lyrique française et les relations équivoques entre le public français et le modèle italien. ©Electre 2019

Résumé : Etudie les répercussions esthétiques de la révolution wagnérienne en France à partir de 1883, notamment les théories élaborées dans la Revue wagnérienne, d'où naissent des créations littéraires et musicales authentiques qui tentent de résoudre le conflit issu du romantisme entre poésie et musique en apportant sensation à l'une et sens à l'autre.

Résumé : Le présent ouvrage constitue les actes d'un colloque international qui s'est tenu les 9 et 10 novembre 2007 dans le cadre du IXe Festival Massenet organisé par l'Opéra Théâtre de Saint-Etienne, dont l'uvre maîtresse était Ariane (1906) de Massenet. Composé sur un livret de Catulle Mendès, d'après le mythe antique, cet opéra inaugure en fait une série d'ouvrages du compositeur fondés sur un sujet antique - Bacchus (1909), Roma (1912) et Cléopâtre (posthume, 1914) - qui, s'ils ne font pas partie de ses opéras les plus connus, n'en constituent pas pour autant des exemples isolés : après avoir été délaissée, l'Antiquité classique, liée depuis toujours à l'opéra, connaît à partir de la fin du XIXe siècle un regain de faveur auprès des compositeurs d'opéra français. De la Sapho (1851) de Gounod à l'Oedipe (1936) d'Enesco.. Réflexion sur les aspects et fondements des oeuvres musicales s'inspirant de l'antiquité grecque ou romaine. Sont abordés des compositeurs d'opéra français tels que Gounod, Saint-Saëns, etc.

Résumé : Panorama des différentes musiques populaires de la Russie et de ses pays voisins, de la Baltique à la mer Noire (Biélorussie, Ukraine, Moldavie, Lituanie, Lettonie, Estonie, Géorgie, Arménie, Azebaïdjan, Kazakhstan, Turkménistan, Ouzbékistan, Kirghizistan, Tadjikistan) avec une évocation des compositeurs ayant été inspirés par les traditions des diverses régions.

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