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Résumé : Panorama des portraits européens de la Renaissance.

Résumé : Histoire du portrait mondain du début du XIXe siècle à la Seconde Guerre mondiale et des peintres qui se sont fait connaître par leurs portraits de membres de l'aristocratie, de la grande bourgeoisie et des milieux artistiques.

Résumé : Etude consacrée aux portraits de notables qui, entre 1400 et 1700, accompagnent l'avènement d'une conscience humaniste tout en exprimant un vif désir de reconnaissance. Ils sont présentés comme la naïve prétention de l'homme à imposer sa marque dans le temps, à une période où l'angoisse existentielle s'aggrave devant la mutation brutale de la société.

Résumé : Présente chronologiquement une sélection de 200 chefs-d'oeuvre de l'Antiquité à nos jours qui rend compte de tous les styles de portraits : portraits intimistes, portraits officiels et d'apparat, autoportraits. A. Beyer décrit l'histoire du portrait et de ses modèles dans un dialogue avec les oeuvres dont la lecture est étayée par des légendes commentées.

Résumé : Frans Pourbus le Jeune, Flamand naturalisé Français à la fin de sa vie et dernier d'une dynastie de peintres, fut le plus réputé des portraitistes des princes au début du XVIIe siècle. En France, c'est surtout à travers ses tableaux que l'on connaît Henri IV, Marie de Médicis, mais aussi le jeune Louis XIII. Cet ouvrage, le premier jamais consacré au peintre, présente l'ensemble de ses œuvres aujourd'hui identifiées comme telles, dont plusieurs inédites : les très nombreuses illustrations mettent en regard les portraits peints par Pourbus et des œuvres de ses contemporains (Rubens, Tintoret fils, Caravage…) comme des maîtres de la Renaissance.

Résumé : L'identité des personnages représentés dans une centaine de portraits et de tableaux célèbres de grands peintres, de la Renaissance au XXe siècle, est révélée par l'auteure, qui raconte l'histoire de ces inconnus rendus illustres par ces chefs-d'oeuvre, tels La naissance de Vénus de Botticelli, La belle ferronnière de Léonard de Vinci, L'Olympia de Manet ou encore L'origine du monde de Courbet. ©Electre 2021

Résumé : L'historien de l'art traite du portrait composite, un genre en vogue aux XVIe et XVIIe siècles, qui représente une personnalité sous les traits d'un héros ou d'une divinité. Après avoir décrit les spécificités de ces peintures, il analyse l'évolution de la pratique jusqu'à son essoufflement au XVIIIe puis propose une enquête méthodique sur le tableau Saint Erasme et saint Maurice de Grünewald. ©Electre 2023

Résumé : Une présentation des portraits historiés, une pratique artistique et culturelle caractéristique de la société de cour dès 1680 consistant à peindre sous les traits de divinités antiques des femmes de l'aristocratie, de la bourgeoisie montante ou de la noblesse de robe. ©Electre 2020

Résumé : Cette étude examine la fonction du portrait dans la peinture : si le portrait correspond au sujet classique de la philosophie (conscience et maîtrise de soi), il est aussi, en fait, la seule réalisation de ce sujet : il n'y a de sujet qu'en portrait. L'analyse se fait à travers quelques portraits privilégiés (autoportraits de Gumpp, jeune homme de Lotto, Pellerin de Matisse).

Résumé : Franciscus Kinsoen, alias François Kinson (1770-1839) est parti de Bruges pour tenter sa chance à Paris. Grâce à l'influence de madame Campan qui le présente à de nombreux membres et intimes du clan Bonaparte, il fait un début de carrière brillant. Il est resté l'artiste préféré du monde parisien jusqu'à sa disgrâce due à certains critiques d'art établis. L'ouvrage tente de le sauver de l'oubli. ©Electre 2023

Résumé : Une exposition consacrée à cette Joconde nue ou Monna Vanna, dessin avec rehauts de blanc conservé au Musée Condé de Chantilly. Attribuée à l'entourage de Léonard de Vinci, l'oeuvre a été soumise à des analyses scientifiques afin d'en révéler le véritable auteur. ©Electre 2019

Résumé : La réputation du peintre flamand Hans Memling dépassa le milieu de la bourgeoisie de la ville de Bruges. Ses portraits empreints de sérénité et de dignité furent appréciés dans de nombreux pays. Il exerça ainsi une grande influence sur l'art du portrait de la fin du XVe siècle au début du XVIe siècle, notamment dans les pays méditerranéens.

Résumé : Etude du portrait émaillé du connétable Anne de Montmorency (1493-1567) réalisé en 1556 par le peintre émailleur Léonard Limosin. ©Electre 2017

Résumé : Une étude de l'autoportrait féminin en peinture depuis le XIIe siècle. L'historienne examine les raisons qui poussent les artistes à se saisir de cet outil d'introspection, mettant en lumière la variété et l'originalité des représentations, lesquelles érigent l'autoportrait féminin en une catégorie artistique à part entière. ©Electre 2019

Résumé : Paru en 1902, cet ouvrage de A. Riegl (1858-1905), historien de l'art, analyse des oeuvres et définit des critères opératoires qui conduisent à définir groupes, périodes et évolution. Il considère le critère de représentation de l'attention comme identité de la peinture hollandaise et analyse le clair-obscur chez Rembrandt. Ses considérations empruntent à la sociologie et à l'histoire culturelle.

Résumé : Panorama de l'oeuvre du portraitiste anglais, qui d'enfant prodige finit par succéder, à l'âge de 18 ans, à Joshua Reynolds en tant que peintre ordinaire de sa majesté, le roi George, avant de présider la Royal Academy of Arts en 1820. Observateur éclairé de la société de son temps, l'artiste romantique a aussi excellé dans la représentation de l'intimité et des types nouveaux de masculinités. ©Electre 2022

Résumé : Ce deuxième volume du catalogue raisonné des portraits de Léon Bonnat (1833-1922) porte sur les oeuvres qui précèdent sa période de gloire comme portraitiste : travaux réalisés pendant son apprentissage, peinture religieuse, compositions décoratives, scènes de genre italiennes ou orientalistes. ©Electre 2023

Résumé : Retrace l'histoire du portrait dans la peinture occidentale, des origines au XXe siècle, autour de cinq axes de recherche : portrait et invention des arts visuels ; portrait et figure ; portraits et corps ; réception du portrait ; portrait et mort.

Résumé : Cent portraits de l'Antiquité à aujourd'hui qui témoignent de tous les mystère liés au mystère insondable des visages. Ces énigmes sont accrues par l'intervention du peintre entre le modèle et son portrait et entre le modèle et les spectateurs.

Résumé : Etudie l'évolution de l'autoportrait peint à partir de la Renaissance, période marquée par le passage du peintre du statut d'artisan à celui d'artiste. Analyse, dans ces oeuvres, la place et le rôle du peintre aux yeux des spectateurs, la réflexion de l'artiste sur lui-même et sur son art, l'automisation de ce genre pictural au XVe siècle, ses codes de représentation, etc.

Résumé : Retrace l'histoire de la représentation du visage humain dans l'art au siècle des Lumières tout en promenant le lecteur dans l'intimité des artistes. Réunit plus d'une centaine de maîtres français (et étrangers ayant exercé en France) de la peinture, de la sculpture et de la gravure au XVIIIe siècle en une galerie de portraits.

Résumé : Une sélection de portraits réalisés par des impressionnistes célèbres comme Degas ou Renoir. ©Electre 2016

Résumé : Rétrospective de l'oeuvre de l'artiste vietnamien Maï-Thu (1906-1980), l'un des premiers diplômés de l'Ecole des Beaux-Arts de l'Indochine (EBAI), une institution fondée en 1925, à l'origine de l'apparition au Vietnam de la notion d'artiste au sens occidental du terme. Son style marqué par une double influence orientale et européenne vise une synthèse picturale indochinoise originale. ©Electre 2021

Résumé : G. Boldini (1842-1931), peintre italien, a essentiellement travaillé à Paris où il connaît un fort succès, notamment auprès d'une riche clientèle dont il est l'un des portraitistes favoris. Cette monographie chronothématique présente 200 peintures commentées qui font revivre la capitale à la Belle Epoque. ©Electre 2022

Résumé : Comment peindre la pensée, et pourquoi ? Manifestation de l’invisible, la pensée donne lieu à tout un ensemble de pratiques collectives et individuelles, recherche spéculative, discussion, rassemblement spirituel...Le Siècle d’or nous a légué un vaste corpus d’images et notamment de portraits, réalisant l’incarnation de la pensée, à travers un geste, une expression, une attitude, un attribut... Ont alors émergé les figures du sage vagabond, du philosophe, de la sainte, du poète ou du mendiant, baignées par la culture humaniste, les recommandations spirituelles de la Réforme catholique ou encore l’héritage très présent de la philosophie stoïcienne. Aujourd’hui, 45 de ces portraits surgis de cette effervescence spirituelle et philosophique qui se propage durant le XVIIe siècle de Madrid à Naples puis à Rome jusqu’à l’Utrecht septentrional, sont rassemblés dans cet ouvrage. Le catalogue de l’exposition présente des notices d’oeuvres mais aussi des essais commandés à des auteurs, parmi lesquels Pascal Quignard, Claudio Strinati et Tzvetan Todorov.

Résumé : L'exposition confronte la représentation du visage et l'art du portrait aux XIXe et XXe siècles par les artistes se rattachant à l'art naïf, l'art brut et l'art populaire. S'interroge sur les problèmes de la ressemblance, du regard et l'expressivité du portrait.

Résumé : Cette monographie veut proposer un travail de référence sur les portraits et tableaux de L. Freud, dont les 130 oeuvres présentées ont été choisies en collaboration avec l'artiste. Issus de collections publiques et privées, les toiles, dessins et gravures donnent à voir le parcours stylistique de l'artiste et sa viruosité technique.

Résumé : Présente une galerie de portraits de cour ou portraits domestiques, réalistes ou baroques, qui est au coeur d'une époque riche de paradoxes. Qu'il s'agisse d'une maîtresse du roi ou d'un officier de la couronne, du roi lui-même ou d'un autoportrait de l'artiste, entre les froissements des soieries et les feux de dorures se dégagent les plus magnifiques exemples de pénétration psychologique.

Résumé : Etude des racines anthropologiques, du rôle social et du statut théorique du portrait, suivi d'une analyse de ses composantes, telles que le cadrage, la pose, et les techniques employées. ©Electre 2018

Résumé : En confrontant les sculptures d'A. Giacometti à une sélection d'oeuvres issues des collections égyptologiques du Louvre et aux dessins inédits conservés par la Fondation Giacometti, ce catalogue propose un regard renouvelé sur le travail du sculpteur, qui a toujours entretenu une relation étroite avec l'art égyptien de l'Antiquité, produisant nombre de copies de statuettes et de bas-reliefs. ©Electre 2021

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