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Résumé : Réflexions sur l'acte de créer, notamment une oeuvre d'art ou un concept philosophique. Selon l'auteur, le créateur cherche à résister à la souffrance, à la peur et à la menace de la mort, sur les plans éthique et esthétique.

Résumé : Une exploration du sens et de la portée de la création artistique, évoquant à la fois ses motivations profondes, son processus interne et ses fonctions dans la société. ©Electre 2022

Résumé : Réflexions sur l'acte de créer, notamment une oeuvre d'art ou un concept philosophique. Selon l'auteur, le créateur cherche à résister à la souffrance, à la peur et à la menace de la mort, sur les plans éthique et esthétique.

Résumé : En partant de plusieurs thèmes, la musique, les relations entre la musique et la peinture, la dénonciation du mythe de la production d'oeuvre opposé à la création, l'auteur redéfinit ce concept de création, dont la puissance est proportionnelle à celle des systèmes et des règles imposées.

Résumé : Une étude globale des fondements neurobiologiques de l'art : comment expliquer le don? Quels sont les processus spécifiques de la création littéraire, musicale, picturale?

Résumé : Recueil de textes issus de revues, publications et conférences sur la naissance d'un film et sur le processus de création. ©Electre 2015

Résumé : Un essai sur la nature de la surface picturale. Peintre et professeure d'art plastique, l'auteure évoque les ambiguïtés et les tensions inhérentes au tableau, qui se présente à la fois comme un passage et une cloison, entre profondeur et superficialité, épiderme et vision intérieure, fond et forme.

Résumé : Le philosophe prolonge son interrogation sur le fondement à la fois éthique et esthétique de la création artistique, dans la perspective de ce qu'il appelle lui-même l'esth/éthique. Ainsi, le critère de légitimation s'est déplacé de l'art à la culture, des livres artistiques aux produits culturels.

Résumé : L'esthétique, avant d'être le caractère propre de l'art, est une donnée fondamentale de la sensibilité humaine. Le sentiment esthétique est un sentiment de plaisir, qui peut s'intensifier en émerveillement et bonheur. Il peut être suscité par un spectacle naturel, une oeuvre d'art, mais aussi par des objets ou des oeuvres que nous esthétisons. D'où vient la créativité artistique ? Qu'appelle-t-on inspiration ou génie ? De la transe du chaman à celle du poète, de la mimesis de l'écrivain à celle du comédien, quelle est l'expérience in vivo de l'artiste ? De Lascaux à Beethoven, de Dostoïevski à Orson Welles, Edgar Morin convoque les oeuvres et les artistes qui l'ont marqué et accompagné pour démontrer la profondeur de l'expérience esthétique. Les grandes oeuvres ne sont pas que " divertissements " : elles nous donnent compréhension de la condition humaine, dans ses comédies et ses tragédies.

Résumé : Et si les oeuvres d'art n'avaient ni lieu, ni date de naissance ? Si elles étaient résurgences, retour d'images primordiales, matricielles, fondatrices ? Telle est la vérité paradoxale qui se dégage ici d'une confrontation entre théoriciens de l'art et artistes, dont réflexions et témoignages éclairent subtilement le passage obscur à l'Oeuvre.

Résumé : Gombrich propose une réflexion sur la création artistique. Il analyse les thèmes fondamentaux de la théorie de l'art à la lumière de l'observation des phénomènes psychologiques de la représentation et de la perception. Ensuite, il approfondit sa recherche à travers 13 essais dans l'expérience de l'art par l'adulte, interpellé d'un côté par la représentation et de l'autre par l'abstraction.

Résumé : L'auteur, psychiatre et psychanalyste, analyse le processus de création artistique en s'appuyant sur 12 témoignages d'artistes issus des domaines de la peinture, de la sculpture, du dessin, de la photographie, de la composition musicale et de la bande dessinée.

Résumé : J. Pallasmaa s'interroge sur le potentiel de la main humaine dans la société contemporaine. Il met en évidence la façon dont la main d'un artiste peut relier l'imagination et la création artistique.

Résumé : L'auteur s'attache à mettre en lumière l'art involontaire qui naît de la synergie entre l'homme et la nature, créant par hasard des tableaux d'une beauté remarquable.

Résumé : Analyse à partir d'un corpus d'oeuvres littéraires et plastiques, la transmission à travers le temps de la singularité de la voix de l'artiste, ainsi que l'ouverture à l'autre et à soi que la narration rend possible chez le lecteur et le spectateur.

Résumé : Des études sur le lien entre les pratiques artistiques et les dispositifs de cognition. Les contributeurs examinent à la fois les processus de création et de réception dans l'art, afin de montrer qu'ils reposent sur des constructions cognitives singulières chez l'individu comme dans la société. ©Electre 2019

Résumé : Ces contributions mettent le couple mémoire et création face au dilemme qu'il pose à la vie esthétique, particulièrement dans le domaine musical : créateur et création, tradition ou table rase, réception d'une oeuvre et transmission d'un patrimoine, etc.

Résumé : André Hermant a adhéré à l'Union des artistes modernes en 1936 et s'est investi dans la notion de formes utiles, défendant l'idée que le moderne et l'utile peuvent être beaux. Le livre est ici republié dans la forme conçue en 1959 par le graphiste Pierre Faucheux. ©Electre 2015

Résumé : Essai sur les différentes formes de la création littéraire et artistique en Occident à partir des exemples de Galilée, Isidore de Séville, Montaigne, Lautréamont, Reverdy, etc.

Résumé : Questionnement de l'audace dans la diversité de ses formes, des domaines et des époques. Le passé et le présent s'accordent pour éclairer cette notion. L'oeuvre audacieuse marque une étape, elle devient une référence, un repère. L'histoire de l'art est ponctuée d'oeuvres emblématiques qui ont fait scandale ou ont révolutionné les pratiques et certaines sont évoquées.

Résumé : Dans cet essai, l'auteur envisage l'écriture comme un travail et un processus qui certes efface à bien des égards les traces des efforts qu'il a fallu y mettre pour parvenir à l'oeuvre, mais qui continue de faire entendre et de faire comprendre au lecteur qu'elle est un mouvement toujours risqué et souvent chèrement payé.

Résumé : Recueil des cours dispensés au Collège de France qui a confié à l'auteur, compositeur, pianiste et musicologue né en 1973 la chaire annuelle de création artistique en 2012-2013. ©Electre 2017

Résumé : Une étude sur ce que l'art révèle de son époque et sur l'influence que le temps exerce sur lui. L'auteur propose une analyse historique, anthropologique et philosophique de la période allant de la Renaissance à aujourd'hui. ©Electre 2018

Résumé : Etude sur le concept d'hybride (qui occupe une place nodale dans la pensée politique, l'histoire des mentalités, les arts contemporains) en littérature. Analyse d'un corpus tiré des systèmes verbaux dits littéraires : la poésie, la prose narrative, l'essai.

Résumé : Un essai d'esthétique et de philosophie de l'art analysant l'oisiveté comme une pratique de liberté socialement et historiquement située. L'auteure envisage l'oisiveté comme une pratique artistique qui transforme l'inactivité et la passivité en création, en action et en pensée. ©Electre 2020

Résumé : Lors de ses conférences, R. Steiner s'interroge sur les fondements psychologiques de l'art. Il explore l'origine suprasensible de la création et montre comment se forme le sentiment artistique.

Résumé : Réunit l'intégralité de neuf entretiens réalisés entre 1962 et 1986 et dans lesquels Francis Bacon aborde les thèmes qui lui sont chers : le souci de rendre la forme humaine en peinture, le rejet de l'abstraction, la volonté d'échapper à l'illustration...

Résumé : Regroupe les communications présentées lors du colloque "Après coup : l'invention de l'origine" qui s'est tenu du 15 au 16 novembre 2002 à l'Université Rennes 2-Haute Bretagne, et les textes d'auteurs qui ont voulu s'associer par la suite à cette recherche. Des contributions qui posent l'origine comme une construction a posteriori, une découverte ou une création résultant d'un examen rétrospectif. Cette hypothèse permet d'approcher la pratique de l'art et les réflexions qui la concernent, et met à jour les relations temporelles complexes qui se déploient dans le travail artistique. Les essais de ce volume analysent ainsi la reprise, le remaniement.

Résumé : Cette étude examine les figures traditionnelles des nymphes et muses au XIXe siècle, images mythologiques d'un rapport à la Création, avec en toile de fond l'exploration du problème du sens de l'art et l'émergence d'esthétiques nouvelles. L'objectif est de comprendre les rapports qui s'instaurent entre le créateur et son art, entre l'auteur et son oeuvre, et entre l'artiste et le critique.

Résumé : L'auteur présente ici les possibilités théoriques d'une science de la littérature à travers une nouvelle version de la publication de 1974 qu'il a revue, corrigée et en partie réécrite.

Résumé : Un recueil de centaines de sentences lyriques ou ironiques, didactiques ou intuitives, regroupées à la fois par thème et par ordre alphabétique. Des propos de peintres, sculpteurs, architectes, photographes tirés de leurs traités, manifestes, correspondance, discours publics, etc.

Résumé : Psychiatre et psychanalyste, T. Delcourt étudie la différence créative entre un homme et une femme et met l'accent sur la distinction de chaque artiste, à partir de leurs singularités.

Résumé : Commentaire et remise en contexte d'une sélection d'oeuvres issues des collections du musée.

Résumé : Contributions visant à décrire l'évolution de la notion de lieu commun dans l'art. Les auteurs montrent qu'elle a d'abord longtemps été ressentie comme disqualifiante, mais qu'à partir des années 1960, les artistes se sont révoltés contre la dictature de l'originalité et que les avant-gardistes ont replacé ce concept au centre de la création. ©Electre 2019

Résumé : Considéré comme l'emblème de la création artistique, le miroir met en question le statut même de la représentation. Consacrée à l'Antiquité gréco-romaine et à l'espace culturel français et italien des XIIIe-XVe siècles, cette étude vise à penser la révolte contre le mimétique à travers l'analyse de diverses occurrences : optique et catoptrique, pensée et littérature, théorie de l'art et peinture.

Résumé : Une présentation des tâches du designer industriel depuis l'analyse du produit à créer jusqu'au retour d'expérience après le lancement commercial en passant, entre autre, par le développement de nouveaux concepts. ©Electre 2017

Résumé : De ses racines historiques à l'ère du tout numérique, un essai dédié au design comme démarche et ensemble d'outils transformant le monde. ©Electre 2019

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