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Résumé : Le présent ouvrage constitue les actes d'un colloque international qui s'est tenu les 9 et 10 novembre 2007 dans le cadre du IXe Festival Massenet organisé par l'Opéra Théâtre de Saint-Etienne, dont l'uvre maîtresse était Ariane (1906) de Massenet. Composé sur un livret de Catulle Mendès, d'après le mythe antique, cet opéra inaugure en fait une série d'ouvrages du compositeur fondés sur un sujet antique - Bacchus (1909), Roma (1912) et Cléopâtre (posthume, 1914) - qui, s'ils ne font pas partie de ses opéras les plus connus, n'en constituent pas pour autant des exemples isolés : après avoir été délaissée, l'Antiquité classique, liée depuis toujours à l'opéra, connaît à partir de la fin du XIXe siècle un regain de faveur auprès des compositeurs d'opéra français. De la Sapho (1851) de Gounod à l'Oedipe (1936) d'Enesco.. Réflexion sur les aspects et fondements des oeuvres musicales s'inspirant de l'antiquité grecque ou romaine. Sont abordés des compositeurs d'opéra français tels que Gounod, Saint-Saëns, etc.

Résumé : Le baryton, François Leroux, livre, avec R. Raynaldy, une présentation de l'art lyrique, à travers 25 opéras composés par Lully, Hersant ou encore Debussy. Grâce à sa propre expérience, il met en lumière l'histoire, les caractéristiques et le style du chant français, mais également les oeuvres non reconnues comme telles par les maisons d'opéra. ©Electre 2019

Résumé : Analyse personnelle de l'art lyrique et de ses plus grandes oeuvres. L'auteur nous livre le fruit d'une réflexion entretenue depuis l'enfance.

Résumé : Introduction à l'opéra, à son histoire, ses grands noms, son répertoire, ses salles de spectacle, ses festivals, etc.

Résumé : Une introduction à l'opéra en 50 points illustrés et expliqués en quelques mots pour perfectionner ses connaissances sur cet art musical. Avec sept portraits de chanteurs célèbres. ©Electre 2015

Résumé : L'histoire de l'opéra à travers les techniques qui lui sont propres, son univers lyrique, ses formes, ainsi que les grandes oeuvres qui le représentent le mieux.

Résumé : Une synthèse consacrée à l'opéra, retraçant son histoire, de sa création à la cour de Mantoue en 1598 jusqu'à l'ère du streaming, et abordant tous les aspects qui le concernent, du livret au décor. L'auteur évoque également la longévité de certaines oeuvres du répertoire ainsi que la rénovation de l'écriture du genre et de sa réalisation scénique. ©Electre 2023

Résumé : Décrypte, analyse, vers par vers et mesure par mesure, et donne à voir et à entendre l'ampleur du génie mozartien.

Résumé : Didier Raymond invite à la redécouverte de la musique des opéras de Mozart, en s'affranchissant de l'interprétation psychologique qui a pu être faite des textes de ses livrets. Il le présente ainsi comme le créateur d'une musique totalement indépendante d'une lecture psychologique des personnnages, autrement dit d'une musique qui ne dit rien mais une musique qui est, tel le silence.

Résumé : Des pistes pour pénétrer dans l'univers de R. Strauss : des points de repère tels que sa vie, sa place dans l'histoire comme musicien, sa personnalité ; des études sur ses liens avec les librettistes, l'orchestre, le lied ou encore la politique ; des regards sur ses oeuvres ; chanter, diriger, mettre en scène R. Strauss.

Résumé : Livret d'opéra. Prix de lancement : 40 F jusqu'au 26 avril 1994.

Résumé : Met en scène les lieux, les interprètes, l'histoire et l'atmosphère de l'opéra, depuis sa naissance jusqu'à son déclin vers le milieu du XXe siècle, et son renouveau au début des années 70. Une partie présente toutes les nouvelles formes prises par l'opéra (cinéma, représentation de rue...), le rendant ainsi plus accessible au grand public.

Résumé : G. Mortier, qui a été directeur d'opéras et de festivals pendant plus de trente ans, rassemble des réflexions sur son métier. Selon lui, un directeur de théâtre doit être un manager financier, connaître les mécanismes de la communication, installer un bon dialogue social. Tous ces moyens pour faire du théâtre ont pour mission de sensibiliser la communauté aux questions de la condition humaine.

Résumé : Un ouvrage consacré à l'art lyrique, né en Italie puis diffusé dans tous les pays d'Europe. Appel au voyage, il permet le temps d'un spectacle de découvrir des lieux, des époques, des voix et des émotions toujours différents.

Résumé : Cet ouvrage consacré à l'histoire architecturale du Théâtre royal de la Monnaie, retrace toute l'évolution de ce prestigieux édifice. Conçu comme une chronique, il place l'histoire de la construction de la Monnaie dans la perspective des options politiques des divers régimes qui se sont succédé entre 1694 et 1986.

Résumé : Un guide qui présente les oeuvres les plus représentatives de l'histoire de l'opéra, autour d'une articulation chronologique par grandes périodes. Chaque opéra fait l'objet d'une fiche donnant des informations sur sa création, la composition de l'orchestre, le livret... Avec une sélection discographique et un glossaire.

Résumé : Rassemble des communications qui portent sur le domaine complexe des relations que le monde de l'opéra (et notamment Massenet) entretient avec la question religieuse dans toutes ses dimensions : sociales, politiques, littéraires ou musicales.

Résumé : Livret d'un opéra contemporain, qui, à partir du mythe de Narcisse, évoque l'amour sous toutes ses formes : désir, passion, jalousie, érotisme.

Résumé : Le texte d'une opérette en trois actes créée à paris en 1937.

Résumé : Hippolyte Romain, célèbre illustrateur connu pour ses dessins et peintures du monde de la mode et de la tauromachie, met en scène, au trait, le livret de l'opéra de Bizet.

Résumé : Créé à Montpellier en 1996, un opéra sur la vie du grand peintre espagnol du XVIIIe siècle. Les auteurs mettent en corrélation certains épisodes de l'histoire personnelle de Goya avec le regard qu'il pose sur un monde qui se transforme sous ses yeux.

Résumé : Création en octobre 2000 à l'Opéra de Marseille.

Résumé : Cet opéra fait évoluer une dizaine de personnages à la lisière de pratiques et de disciplines hétérogènes. Il trace les contours d'une production esthétique où se rencontrent pyrotechnie, dômes géodésiques et bulles de champagne noir. Ce livre joue à la fois le rôle de libretto et de partition chiffrée d'une série d'expositions de l'artiste Loris Gréaud à Paris et à Londres en 2008.

Résumé : Eclairage sur une douzaine d'oeuvres du répertoire lyrique couvrant trois cents ans d'histoire musicale suivi d'un témoignage de l'auteur sur la composition de ses trois opéras.

Résumé : On trouve beaucoup de représentations de jardins en art et dès les premières scénographies de fêtes et de spectacles tandis que des scènes des opéras de Mozart, Wagner, Debussy ou Verdi ont pour cadre des jardins.

Résumé : Découverte du monde de l'opéra, des mots, de la musique et de ceux qui la chantent et évocation de son histoire à travers la vie des compositeurs qui se sont illustrés dans cet art. Avec des résumés des opéras les plus connus et, sur le CD, une sélection des plus beaux airs. ©Electre 2023

Résumé : Une synthèse couvrant plus de quatre siècles d'évolution des multiples tendances qui ont marqué le genre sur le plan des innovations techniques et esthétiques. On trouvera des définitions et des citations nombreuses ainsi que des exemples musicaux, une bibliographie, un index des musiciens et des oeuvres.

Résumé : Une vue synthétique de l'opéra italien considéré comme une tradition régulière et continue présentant quelques traits distinctifs (primauté des interprètes, esthétique pragmatique, etc.), et un panorama d'ensemble de l'évolution du genre à partir des oeuvres représentatives d'une époque et d'un style, de Monteverdi à Puccini.

Résumé : Etude de l'évolution de l'opéra prenant en compte son mouvement d'expansion au-delà de ses frontières d'origine et qui place l'histoire de la musique dans la sphère du multiculturel. Montre que le modèle lyrique occidental s'est exporté, imposé et acclimaté avec une grande efficacité.

Résumé : Dès sa naissance au XVIIe siècle, l'opéra italien se répand sur tout le continent grâce à un réseau de production internationale, forgeant l'identité du genre lyrique qui devint un patrimoine artistique commun, cultivé par des générations de compositeurs aux origines et formations différentes. Les contributions réunies ici étudient ce patrimoine culturel européen.

Résumé : L'opéra italien n'a cessé de s'enrichir au contact de la littérature française. Les échanges entre ces deux genres se caractérisent par le double jeu de proximité et de distance qui existe entre eux. La recherche en dramaturgie musicale éclaire les questions auxquelles sont confrontés traducteurs, librettistes et compositeurs dans leur travail de réécriture pour la scène lyrique italienne.

Résumé : Ces contributions évoquent l'histoire du néo-classicisme en France, des compositeurs tels que Meyerbeer, Gounod, Hahn Massenet, Debussy, etc. Elles présentent des oeuvres oubliées, étudient la réception d'un opéra comme L'Africaine ou encore la relation entre compositeur et chanteur (Georges Bizet et Célestine Galli-Marié).

Résumé : Met en perspective la puissance subjective du genre lyrique en auscultant les pratiques et théories qui ont permis à l'opéra de survivre aux codes et aux conventions. Etudes de : Wozzeck, de Berg ; Moïse und Aaron, de Schönberg ; To be sung, de Pascal Dusapin ; Les Nègres, de Michaël Lévinas ...

Résumé : Le commentaire de 101 opéras : l'histoire de leurs élaborations, leurs postérités, les conditions de leurs créations et leurs grandes productions. ©Electre 2014

Résumé : A partir du roman Le fantôme de l'Opéra et de ses multiples adaptations, une réflexion sur l'opéra vu comme fait de civilisation majeur et encore vivace dans les sociétés contemporaines. ©Electre 2016

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